Comme tous les deux ans, la Ferme Beck organisait sa Fête du Houblon sur son site. Le vendredi 4 semptembre se tenait donc la traditionnelle Nuit du Houblon avec sa grande scène et ses concerts. Les hostilités démarrait en fin d’après-midi pour se finir bien plus tard dans la nuit. Au programme de cette soirée houblonnée : Freddy Loco and The Gordon Ska Band, Wüstenberg, Burning Spear et Caravan Palace.  Mais surtout une ambiance unique et 2500 spectateurs !

Report par Mégane Canis

Photos par Victor Brunerie

English version below

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Nous sommes tout de suite mis dans l’ambiance avec le parking organisé dans un champ, avec vue sur le houblon de la ferme. A l’entrée, le vaste site nous donne envie de se poser avec un breuvage local tandis que les balances se terminent. Le public arrive tout doucement en cette fin d’après-midi.

Avec un petit retard, Freddy Loco and the Gordon Ska Band monte sur scène. Les sonorités cuivrées emplissent alors l’espace, tandis que le clavier amène ses mélodies typiquement ska. Freddy Loco est un chanteur et trompettiste belge et il a traversé la frontière (distante de quelques centaines de mètres certes) pour nous partager ses titres. Il évoque aussi tout au long de son set, l’histoire de la musique ska, qui a servi de base au reggae ensuite. Chaque instrument bénéficie de son petit moment de mise en avant : d’abord le saxophone, suivi du trombone, de la trompette puis du clavier. Les rythmiques festives et entrainantes collent totalement à l’ambiance de ce début de soirée. Le groupe danse également sur scène, arborant des sourires communicatifs. La formation remonte le temps de la création de la musique jamaïcaine, en démarrant par le ska légendaire de The Skatalites et une reprise de « Garden of Love ». On prend au passage une leçon de danse de ska. Freddy Loco revient à des compositions originales avec « Conquest » et un chant slamé et poétique avant français avant un chant plus mélodique en français. Le saxophone de Benjamin prend une place importante dans les passages qui semblent un peu plus jazzy / reggae. The Skatalites sont de nouveau mis en avant au milieu de compositions. La basse est bien présente et assurée par un musicien de seulement 18 ans (alors que le groupe en a 22!). Freddy Loco and the Gordon Ska Band rend également un hommage à Amy Winehouse. Ouis le concert touche tout doucement à sa in alors qu’on se déhanche sur « Ska Patrol », particulièrement rythmée.

Alors que les musiciens ont à peine quitté la scène, la musique ne s’arrête jamais sur le site et ce sont les Veuleubuz qui assurent les transitions sous le grand chapiteau. Ils ambiancent un public qui leur rend bien, avec des reprises comme « Drunken Sailor » ou « Du rhum, des femmes » de Soldat Louis ou encore « Je t’aime à l’italienne » dans un tout autre registre.

Alors que le public est arrivé en nombre, Wüstenberg monte sur scène. Le groupe est formé par Franz Wüstenberg, ancien chanteur et leader de The O’Reillys and The Paddyhats. La formation allemande s’était produite lors de l’édition 2020 qui avait également accueilli Tryo, et à laquelle j’avais eu la chance d’assister dans des conditions particulières de pandémie. Ici, le projet est davantage folk, et violon, banjo ou encore guitare acoustique prennent place face à nous. On prend rapidement une bonne dose de folk entrainant et plein d’émotions à la fois. Le refrain  de « Call Me a Fool » se reprend facilement et le public participe allégrement. Certains titres se font plus rock mais avec toujours ce côté authentique qui caractérise le groupe. Les musicien.nes ont tous.tes un sourire particulièrement communicatif. Franz s’exprime avec un français qui force le respect pour nous présenter ses titres. « Fox in The City » nous invite à oublier le reste du monde et à danser. Et finalement cela résume totalement l’esprit du groupe. On se sent juste bien dans cet environnement bucolique, avec ces musiciens hors pairs, leurs titres entrainants et leur énergie positive communicative. Tout le reste autour semble lointain, et les problèmes ont disparu le temps d’un concert. Wüstenberg reprend « Livin On a Prayer » de Bon Jovi, en le ramenant totalement dans leur univers. On assiste là à une des meilleures reprises de ce titre pourtant emblématique. On entend aussi un panel d’émotions plus mélancoliques lorsque le groupe évoque l’océan. Après ce set parfait, le groupe est rappelé pour « The King’s Gambit » qui nous permet de dire au revoir comme il se doit aux allemands. En écrivant ces lignes, et en me remémorant ce concert, je n’ai qu’une envie : revoir le groupe ! Si vous êtes adeptes de Frank Turner, Mike Noegraf, Noé Talbot ou Tim Vantol, allez jeter une oreille !

On continue cette belle soirée avec la légende Burning Spear. Nous avions eu la chance de le voir à l’Aéronef en juillet 2025 et on est très heureux d’avoir cette nouvelle occasion. Il s’agit de la grosse tête d’affiche de la soirée et le public est particulièrement dense devant la scène. Le concert démarre tranquillement avec ce reggae légendaire, tandis que l’odeur de nature se répand un peu partout sur le site. Jah est rapidement mis à l’honneur avec « Jah is My Driver ». Les musiciens apportent autant les notes mélodiques du clavier que le son cuivré de la trompette ou du trombone, avec la présence du bois avec le saxophone. Mais la véritable star est bien sûr Burning Spear. Du haut de ses 81 ans, il chante avec toujours cette même vibe reaggae, des titres qui ont traversé les décennies. Et il brille particulièrement lorsqu’il se met au bongos. Ceux-ci semblent alors être le prolongement de lui-même. Ses mains épousent les peaux comme si elles étaient une seule et même entité. Il exécute même quelques pas de danses qui forcent le respect. Sur scène, les lumières jaunes et vertes nous rappellent la Jamaïque. Les titres s’enchainent face à un public qui reste scotché. Le set avançant, les bongos prennent de plus en plus de place, sans jamais oublier la voix iconique qui est un fil rouge indéniable. On passe un moment particulièrement convivial durant ce concert. Les corps se meuvent aux rythmes chaloupés des titres. Le drapeau panafricain est également brandi durant le set. Alors que nous nous posons sur les nombreuses chaises qui le permettent pour profiter autrement du set, le froid et l’humidité s’installent sur le site. Nous repartons donc sur les dernières notes de Burning Spear, la tête dans les nuages. On ratera donc Caravan Palace, mais la route et la fatigue nous obligent à prendre la décision de partir un peu plus tôt que prévu.

La Nuit du Houblon offre un cadre propice à la détente, au vécu de l’instant présent. Tout est prévu pour passer un bon moment. Le public est varié, les installations sont optimales. On achète ainsi des cartes de 20 euros de crédit, avec possibilité d’être remboursé de ce qui n’est pas utilisé. Les nombreuses lignes de bars et de nourriture permettent de ne jamais attendre. On vous conseille vivement cette joli fête, particulièrement bien pensée par des organisateurs et des bénévoles aguerris, dans un espace bucolique, entre tradition et modernité.

Un grand merci à La Ferme Beck pour les accréditations ainsi qu’aux équipes et aux bénévoles pour l’accueil.

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As it does every two years, Beck Farm organised its Fête Du Houblon on its premises. So on Friday September 4th, the traditional Nuit Du Houblon took place, complete with a large stage and live concerts. The festivities kicked off in the late afternoon and went on well into the night. The line-up for this hop-filled evening included: Freddy Loco and The Gordon Ska Band, Wüstenberg, Burning Spear and Caravan Palace. But above all, there was a unique atmosphere and 2,500 spectators!

Review by Mégane Canis

Pictures by Victor Brunerie

We were immediately swept up in the atmosphere by the car park set up in a field, overlooking the farm’s hop fields. At the entrance, the vast site made us want to settle down with a local drink whilst the soundchecks were finishing. The crowd began to trickle in as the afternoon drew to a close.

After a slight delay, Freddy Loco and the Gordon Ska Band take to the stage. The brassy sounds then fill the venue, whilst the keyboard plays its characteristic ska melodies. Freddy Loco is a Belgian singer and trumpeter who has crossed the border (admittedly just a few hundred metres away) to share his songs with us. Throughout his set, he also talks about the history of ska music, which later served as the foundation for reggae. Each instrument gets its moment in the spotlight: first the saxophone, followed by the trombone, the trumpet and then the keyboard. The festive, infectious rhythms are perfectly in tune with the atmosphere of this early evening. The band also dance on stage, beaming infectious smiles. The band takes us back to the origins of Jamaican music, starting with the legendary ska of The Skatalites and a cover of “Garden of Love”. We’re treated to a quick lesson in ska dancing along the way. Freddy Loco returns to his original compositions with “Conquest” and a slam-style, poetic vocal delivery in French, before moving on to a more melodic vocal line in French. Benjamin’s saxophone takes centre stage in the passages that sound a little more jazzy/reggae. The Skatalites are once again highlighted amidst the original compositions. The bass is very much present and played by a musician who is just 18 years old (even though the band is 22 years old!). Freddy Loco and the Gordon Ska Band also pay tribute to Amy Winehouse. And so the concert slowly draws to a close as we sway to the particularly upbeat “Ska Patrol”.

Although the musicians have barely left the stage, the music never stops on the site, and it’s the Veuleubuz who are keeping the momentum going under the big top. They get the crowd going, and the audience responds in kind, with covers such as “Drunken Sailor” or “Du rhum, des femmes” by Soldat Louis, as well as “Je t’aime à l’italienne” in a completely different style.

As the crowd gathered in large numbers, Wüstenberg took to the stage. The band consists of Franz Wüstenberg, former singer and frontman of The O’Reillys and The Paddyhats. The German band had performed at the 2020 festival, which also featured Tryo, and which I was lucky enough to attend under the unusual circumstances of the pandemic. Here, the sound is more folk-oriented, with the violin, banjo and acoustic guitar taking centre stage. We’re quickly treated to a healthy dose of folk music that’s both catchy and deeply emotional. The chorus of “Call Me a Fool” is easy to sing along to, and the audience joins in with gusto. Some tracks lean more towards rock, yet always retain that authentic feel that characterises the band. The musicians all have particularly infectious smiles. Franz introduces his songs in French that commands respect. “Fox in The City” invites us to forget the rest of the world and dance. And ultimately, that perfectly sums up the band’s spirit. You simply feel at ease in this idyllic setting, with these outstanding musicians, their catchy tunes and their infectious positive energy. Everything else around us seems far away, and our problems have vanished for the duration of the concert. Wüstenberg cover Bon Jovi’s “Livin’ On a Prayer”, completely reworking it to fit their own style. This is one of the finest covers of this iconic track. We also hear a range of more melancholic emotions when the band evoke the ocean. After this flawless set, the band are called back for “The King’s Gambit”, which allows us to bid the Germans a fitting farewell. As I write this, and look back on the concert, I have just one desire: to see the band again! If you’re a fan of Frank Turner, Mike Noegraf, Noé Talbot or Tim Vantol, do give them a listen!

We’re continuing this wonderful evening with the legendary Burning Spear. We were lucky enough to see him at the Aéronef in July 2025 and we’re delighted to have this new opportunity. He’s the evening’s headline act and the crowd is particularly packed in front of the stage. The concert gets off to a gentle start with this legendary reggae track, whilst the scent of the outdoors wafts all over the site. Jah is quickly honoured with “Jah is My Driver”. The musicians contribute the melodic notes of the keyboard as well as the brassy sound of the trumpet and trombone, with the woodwinds provided by the saxophone. But the real star is, of course, Burning Spear. At the age of 81, he sings with that same reggae vibe as ever, performing tracks that have stood the test of time. And he really shines when he takes to the bongos. They seem to become an extension of himself. His hands mould to the skins as if they were one and the same entity. He even performs a few dance moves that command respect. On stage, the yellow and green lights remind us of Jamaica. The tracks flow one after another before an audience that remains spellbound. As the set progresses, the bongos take on an increasingly prominent role, without ever overshadowing the iconic voice that serves as an undeniable common thread. We enjoy a particularly convivial atmosphere during this concert. Bodies sway to the groovy rhythms of the tracks. The Pan-African flag is also waved during the set. As we settle into the many chairs available to enjoy the set in a different way, the cold and damp begin to set in across the site. So we set off again to the final notes of Burning Spear, with our heads in the clouds. We’ll miss Caravan Palace, but the journey ahead and our tiredness mean we have to decide to leave a little earlier than planned.