On commence le mois d’octobre de la meilleure des manières avec un petit aller-retour sympa chez les amis du Poche à Béthune. En effet, ce jeudi 1er octobre, ils accueillaient nos voisins belges Doodseskader ainsi que Nemode, pour des sets qui s’annonçait divins.

Article par Justine

Photos par Victor Brunerie

English version below

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La soirée commence avec le duo Nemode, formé par Nina et Furyo. Une batterie, une guitare, deux voix pour un ensemble aux petits oignons. Tantôt electro, tantôt rock/metal alternatif, le groupe vogue entre plusieurs styles pour un son bien à lui. Pour leur premier concert français, on espère qu’ils n’auront pas été déçu du public, moyennement réceptif et surtout très bavard. Et quelle tristesse pour elleux, tant la prestation était belle et énergique. Une ouverture de soirée comme on l’aime et on espère sincèrement pouvoir les revoir sur scène. La Belgique a décidément un nombres de groupes talentueux incalculables.

 

Viens le tour des tant attendus Doodseskader. Ils nous feront le plaisir de jouer une majeure partie des titres de leur dernier album The Change Is Me, pour une heure de “party hard ».

Le duo prend de plus en en plus confiance en lui et ça se ressent. Il faut dire que les deux comparses sont habitués à la scène depuis un certain temps, mais avec un projet si niche, difficile de se faire une place dans un milieu si fermé. Concert après concert, leur puissance grandit et leur audience aussi. Doodseskader ne fait pas dans le commercial, mais dans le cœur et les tripes et ce qui les anime au plus profond d’eux. Grands amoureux de rap, musique électronique/techno, metal… les belges ne se privent de rien et nous font un melting-pot musical musclé, pas piqué des hannetons, qui rend encore mieux en live. Le set est puissant et massif. Ils nous font danser à s’en casser les genoux avec des titres comme Glass Mask On, No Laughter Left In Me, It Keeps on Stinging, I Took A Pill in Vilvoorde ou encore avec le single FLF repris en chœur par l’audience. Ils assombrissent un peu l’ambiance avec le titre extrêmement lourd The Sheer Horror of the Human Condition, présent sur l’album Year Two, mais qui n’en reste pas moins très dansant. Ils calment un peu le jeu afin de reprendre notre souffle (quoique) avec Please Just Make It Stop ou Weaponizing My Failures. On se prend claque sur claque.

Le mélange stylistique qu’ils proposent laisse donc la place à un public venu d’horizons complètement différents. Certains, déjà fans du groupe, reprennent les paroles en chœur, dansent et sont en communion totale avec le groupe. L’ambiance est électrique et à la fête. Pour les curieux·ses présent·e·s (et il y en a pas mal), iels sont à la fois subjugué·e·s, interloqué·e·s et un peu casse-pieds aussi (car extrêmement bavard·e·s), mais, somme toute, extrêmement réceptifs au show qui leur est offert. La scénographie est magnifique. Toute l’équipe travaillant avec le groupe est d’un talent sans précédent. Entre les lumières hyper colorées, les paroles qui défilent en fond de scène pour un karaoké géant, le son impeccable… tout est fait pour que le show soit une vraie belle expérience immersive.

L’alchimie entre Tim et Sigfried est belle et contagieuse. On apprécie leur jeu de scène, les regards qu’ils s’échangent.La frappe de Sigfried est puissante et ses patterns de drums sont explosifs. Un plaisir de l’entendre chanter de sa voix un peu rocailleuse et profonde. Parfois seul, parfois en backup choeurs. Complètement prit dans son monde, un peu caché derrière sa drum, on aperçoit tout de même ses traits très expressifs et c’est hyper plaisant à voir. Quant à Tim, que ce soit avec sa basse, ses pads ou sa voix parfois en clean, parfois en scream, parfois en rap avec un flow très cool… Il maîtrise tout et est littéralement habité par sa musique et ses paroles. Il est aussi de plus en plus à l’aise lorsqu’il n’est qu’au chant et prend de mieux en mieux l’espace qui lui revient. Sa gestuelle, ses mimiques sont incroyables et il nous montre, sans le vouloir réellement, à quel point il vit son moment, comme une vraie échappatoire à ce monde si brutal. Il en parlera d’ailleurs très bien durant un court interlude. Sa peur et sa colère face à de la montée du fascisme partout, des gens trop cons, de l’horreur du monde, et surtout de l’amour qu’il faut continuer de se donner malgré tout ça. Ne pas perdre espoir, y croire et se battre.

On aime aussi Doodseskader pour ça. Amoureux du DIY, du travail fait avec les copaines et la famille choisie, avec les entrailles, les prises de positions politiques, toujours dispo pour son public.Chaque concert du groupe est un moment de vrai échange d’énergie et surtout rempli d’amour. Ils mettent des mots sur nos maux et nous font autant de bien qu’ils s’en font à eux-mêmes. Absolument cathartique. Ce concert, comme à chaque fois, était une bulle remplie de danse, de forts headbangs, d’émotions vives et de partage. Ne les ratez pas sur leur prochaine tournée, vous ne serez pas déçus.

Un grand merci à Arnaud pour les accréditations, au Poche de Béthune pour l’organisation et à toute l’équipe pour l’accueil.

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We’re kicking off October in the best possible way with a lovely little trip to see our friends at Le Poche in Béthune. On Thursday 1 October, they were hosting our Belgian neighbours Doodseskader alongside Nemode, for sets that promised to be a blast.

Review by Justine

Pictures by Victor Brunerie

The evening kicked off with the duo Nemode, made up of Nina and Furyo. A drum kit, a guitar and two voices came together to create a meticulously crafted sound. At times electro, at times alternative rock/metal, the band weaves between several styles to create a sound all of their own. For their first concert in France, we hope they weren’t disappointed by the audience, who were only moderately receptive and, above all, very chatty. And what a shame for them, given how beautiful and energetic the performance was. It was the sort of opening to the evening we love, and we sincerely hope to see them on stage again. Belgium certainly has an innumerable number of talented bands.

 

Next up are the long-awaited Doodseskader. They’ll be treating us to most of the tracks from their latest album, The Change Is Me, for an hour of “party hard”.

The duo are growing in confidence by the day, and it really shows. It’s worth noting that the two bandmates have been performing live for some time now, but with such a niche project, it’s hard to make a name for themselves in such a closed-off scene. Gig after gig, their energy grows, and so does their audience. Doodseskader aren’t in it for commercial success, but for the heart and guts, and what drives them from the very depths of their being. As huge fans of rap, electronic/techno music and metal… these Belgians hold nothing back, serving up a powerful, no-nonsense musical melting pot that sounds even better live. The set is powerful and massive. They have us dancing until our knees give way with tracks like ‘Glass Mask On’, ‘No Laughter Left In Me’, ‘It Keeps on Stinging’, ‘I Took A Pill in Vilvoorde’ and the single ‘FLF’, which the audience sings along to in unison. They darken the mood slightly with the extremely heavy track ‘The Sheer Horror of the Human Condition’, featured on the album Year Two, though it remains highly danceable nonetheless. They ease off a little to let us catch our breath (or so we thought) with ‘Please Just Make It Stop’ or ‘Weaponising My Failures’. It’s one punch after another.

The mix of styles they offer therefore appeals to an audience from completely different backgrounds. Some, already fans of the band, sing along in unison, dance and are completely in tune with the band. The atmosphere is electric and festive. As for the curious members of the audience (and there are quite a few of them), they are at once captivated, taken aback and a bit of a nuisance too (as they’re extremely chatty), but, all in all, extremely receptive to the show they’re being treated to. The stage design is magnificent. The entire team working with the band is exceptionally talented. Between the vibrant lights, the lyrics scrolling across the back of the stage for a giant karaoke session, and the impeccable sound… everything is designed to make the show a truly wonderful, immersive experience.

The chemistry between Tim and Sigfried is wonderful and infectious. We love their stage presence and the glances they exchange. Sigfried’s drumming is powerful and his drum patterns are explosive. It’s a pleasure to hear him sing with his slightly gravelly, deep voice, sometimes on his own, sometimes providing backing vocals. Completely lost in his own world, somewhat hidden behind his drum kit, you can still make out his highly expressive features, and it’s a real joy to watch. As for Tim, whether it’s on his bass, his pads or his vocals, sometimes clean, sometimes screaming, sometimes rapping with a really cool flow… He’s a master of it all and is literally possessed by his music and lyrics. He’s also becoming increasingly at ease when he’s just singing and is getting better and better at taking up the space he deserves. His body language and facial expressions are incredible, and he shows us, without really meaning to, just how much he’s living in the moment, as a genuine escape from this brutal world. He speaks about this very eloquently during a short interlude. His fear and anger at the rise of fascism everywhere, at people who are just too stupid, at the horror of the world, and above all at the love we must continue to give one another despite all that. Not to lose hope, to believe in it and to fight.