Ce vendredi 23 octobre, il faut combattre la tempête pour se retrouver à l’Aéronef pour une soirée qui affiche complet depuis bien longtemps. Ghinzu est passé il y a moins d’un mois au Grand Mix suite à un report de date, et pourtant le public répond toujours autant présent pour le groupe de rock belge. Ils sont accompagnés de Giac Taylor, qui apporte un mélange de psyché et de stoner avec du hard rock pour ouvrir la soirée en couleur.
Article et photos par Zoé
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Giac Taylor est le projet solo de Giacomo Panarisi, frontman du groupe Romano Nervoso. Il nous présente ce soir son « spaghetti rock » à l’état pur. Sur scène, il occupe la place centrale derrière sa batterie, entouré d’amis et de musiciens expérimentés pour l’accompagner. Les morceaux sont plutôt longs, mais laissent traîner les mélodies en introduisant des variations de sons et d’influences pour créer quelque chose d’assez unique. Les échanges avec le public interviennent presque en fin de set pour l’annonce du dernier morceau, qui pousse encore ce mélange entre hard rock et stoner avant de finir sous le ton menaçant et sombre du synthé, qui prend le son d’un orgue.
Si nous n’étions pas encore totalement serrés dans l’Aéronef complet, c’est maintenant le cas. L’arrivée des membres de Ghinzu se fait dans le noir avant qu’une lumière rose ne lève le voile. Si le début est plutôt en douceur sur un rythme en progression avec « When Other Worlds Await », la dynamique du set se met en place immédiatement et le rythme ne tarde pas à grimper avec « Cold Love ». Le public n’hésite pas à se joindre au groupe pour chanter, sauter et danser ; il faut dire que le mélange rock-électro se prête bien à la fête. On revient ensuite sur un air plus mélancolique, presque à la Arctic Monkeys, avec « Morning Lights », sans rien perdre de la connexion avec le public. Dix-sept ans sans album, et le groupe belge est revenu de manière bruyante avec W.O.W.A (When Other World Await), que tout le monde semble ravi de retrouver ou de découvrir en live, tout autant que Ghinzu se donne corps et âme pour partager avec nous de nouveaux et d’anciens titres. Assez peu de temps est laissé à la prise de parole : les morceaux s’enchaînent en alternant parfaitement les rythmes, entre des mélodies plus calmes et d’autres plus frénétiques. Le titre « Snow White » réveille encore un peu plus la foule avec une ambiance totalement survoltée, avant de basculer sur « Apologies », qui revient vers quelque chose de plus doux. Le chanteur John Stargasm agit comme un chef d’orchestre sur la foule : il a débuté en retrait derrière une capuche avant de s’installer au piano, puis de prendre enfin l’avant de la scène, donnant le rythme et l’énergie qui vont être partagés avec le public. Derrière sa guitare, Greg Remy ne tient pas non plus en place, et il en va de même pour Jean Montevideo, qui alterne entre synthé, guitare, chœurs et même de la trompette en fin de set.
Le groupe ne s’en tient bien sûr pas uniquement à son dernier album : John Stargasm annonce rapidement « Dragon », le seul titre issu de leur premier opus, plus jazzy que ce que l’on retrouve actuellement dans leurs compositions, avant de passer à l’album Blow avec « Dragster Wave » et son intensité montante pour une explosion en toutes couleurs. Dans le même univers, 2″1st Century Crooners » nous prend ensuite aux tripes, nous projetant dans une course instrumentale dont le tempo ne fait que s’accélérer, avant que « Death Race » ne réintroduise le synthé et les sonorités bien plus électro du dernier album. La voix est pleine de réverbération sur un temps plus posé, un moment que Greg Remy dirige derrière sa basse. Lorsque le son descend et laisse un mini-moment de silence, le public le remplit avec des cris et des sifflements. Alors qu’on est déjà bien avancés dans le concert, John Stargasm demande : « Ça y est, on commence ? » pendant que les guitaristes se retrouvent au milieu du public lors de la mélodie déchaînée de « Mine », avant que le groupe ne quitte la scène.
Cependant, hors de question de s’arrêter là pour cet Aéronef complet — et puis, ne vient-on pas de commencer ? Ghinzu revient sur scène : « Vous en voulez encore ? Alors, si c’est moins bien, c’est de votre faute ! » On le sait très bien, ce ne sera pas moins bien lorsque « Mirror Mirror » débute. Le tout se calme avec « Breathless », encore un morceau fort de W.O.W.A, où, une fois de plus, tout le monde quitte la scène. On pourrait presque y croire, mais cette fin au piano est trop calme, trop paisible pour être réelle. Les Belges reviennent donc sur « Blow » sous les acclamations de la foule. Une reprise de « When Other Worlds Await » transforme l’Aéronef en club : c’est le moment de donner tout ce qu’il nous reste comme énergie, avant un dernier moment plus dansant avec « Forever », qui conclut cette soirée avec un message d’amour et de bien-être dans le moment présent. Nous aussi, on aurait aimé que ce moment dure encore et encore.
Un grand merci à Danièle pour l’accréditation, à L’Aéronef pour l’organisation et à toute l’équipe pour l’accueil.
This Friday, October 23rd, you’ll have to brave the storm to make it to L’Aéronef for a gig that’s been sold out for ages. Ghinzu played at the Grand Mix less than a month ago following a rescheduled date, and yet the Belgian rock band still draws a huge crowd. They’re joined by Giac Taylor, who brings a blend of psychedelic and stoner rock with a touch of hard rock to kick off the evening in style.
Review and pictures by Zoé
Giac Taylor is the solo project of Giacomo Panarisi, frontman of the band Romano Nervoso. Tonight, he presents his ‘spaghetti rock’ in its purest form. On stage, he takes centre stage behind his drum kit, surrounded by friends and experienced musicians to back him up. The tracks are rather long, but they let the melodies linger whilst introducing variations in sound and influences to create something quite unique. Interaction with the audience comes towards the end of the set when the final track is announced; this track pushes the blend of hard rock and stoner even further before ending on the menacing, sombre tones of the synth, which takes on the sound of an organ.
If we weren’t already completely packed into the full Aeronef, we certainly are now. The members of Ghinzu take to the stage in the dark before a pink light lifts the veil. Whilst the set gets off to a fairly gentle start with the gradually building rhythm of “When Other Worlds Await”, the energy builds immediately and the tempo soon picks up with “Cold Love”. The audience didn’t hesitate to join in with the band, singing, jumping and dancing; it has to be said that the rock-electro mix lends itself perfectly to a party. They then shifted to a more melancholic tone, almost Arctic Monkeys-esque, with “Morning Lights”, without losing any of the connection with the audience. Seventeen years without an album, and the Belgian band have made a resounding comeback with W.O.W.A (When Other World Await), which everyone seems delighted to rediscover or experience live for the first time, just as Ghinzu are giving their all to share both new and old tracks with us. There’s very little time for banter: the tracks flow seamlessly from one to the next, with a perfect mix of rhythms, alternating between calmer melodies and more frenetic ones. The track “Snow White” gets the crowd even more fired up with a totally electric atmosphere, before switching to “Apologies”, which returns to a softer sound. Singer John Stargasm acts as a conductor for the crowd: he started off in the background, hidden behind a hood, before settling down at the piano, then finally taking centre stage, setting the pace and energy that would be shared with the audience. Behind his guitar, Greg Remy can’t keep still either, and the same goes for Jean Montevideo, who switches between synth, guitar, backing vocals and even the trumpet towards the end of the set. Of course, the band doesn’t limit itself to just their latest album: John Stargasm quickly launches into “Dragon”, the only track from their debut album, which has a more jazzy feel than their current output, before moving on to the album Blow with “Dragster Wave” and its building intensity, culminating in a colourful explosion. In the same vein, ‘2’1st Century Crooners’ then really grabs us by the gut, propelling us into an instrumental race whose tempo only keeps accelerating, before ‘Death Race’ reintroduces the synth and the much more electro-driven sounds of the latest album. The vocals are heavy with reverb over a more measured beat, a moment led by Greg Remy from behind his bass. When the sound fades and leaves a brief moment of silence, the audience fills it with shouts and whistles. Although we’re already well into the concert, John Stargasm asks: “Right then, shall we get started?” whilst the guitarists find themselves in the middle of the audience during the frenzied melody of “Mine”, before the band leaves the stage.
However, there’s no question of stopping there for this full-scale Aéronef show, and anyway, haven’t we only just begun? Ghinzu return to the stage: “Want more? Well, if it’s not as good, it’s your own fault!” We know full well it won’t be any less good when “Mirror Mirror” kicks off. Things settle down with “Breathless”, another standout track from W.O.W.A, where, once again, everyone leaves the stage. You could almost believe it, but that piano finale is too quiet, too peaceful to be real. So the Belgians return for “Blow” to the cheers of the crowd. A cover of “When Other Worlds Await” transforms the Aéronef into a club: it’s time to give everything we’ve got, before a final, more danceable moment with “Forever”, which brings the evening to a close with a message of love and well-being in the present moment. We, too, would have loved for this moment to last on and on.
