Vous avez bien 40 minutes devant vous pour pleurer un bon coup ? Ça tombe bien : Teardrinker sort ce 13 novembre son album, I Hope This Hurts, via Killjoy Sanctuary. Annoncé depuis avril dernier, à la suite de leur prestation surprise au Roadburn, il est enfin temps de découvrir ce disque qui s’impose déjà comme l’une des œuvres les plus marquantes de l’année.

par Marye Davenne

English version below

Teardrinker. Rien que le nom de l’artiste, on s’attends à quelque chose fort en émotions. Mais attention, ici, les larmes ne sont pas simplement synonymes de tristesse, elles sont aussi celles de la colère, du deuil, de la mémoire et de la résistance. À travers sept morceaux, Teardrinker s’attaque aux systèmes d’oppression, aux violences faites aux femmes et aux personnes queer, aux traumatismes transmis de génération en génération, mais aussi à notre capacité collective à détourner le regard. Un album profondément politique et viscéral, qui ne cherche jamais à rendre son propos confortable. Et musicalement, le groupe a de quoi nous secouer.

Dès « The Crow Knows », le ton est donné. Une voix hurlée, un riff répétitif et particulièrement prenant : le morceau nous attrape immédiatement pour ne plus nous lâcher. Une dualité vocale vient enrichir la seconde moitié du titre, tandis que l’arrivée de la double pédale apporte une puissance supplémentaire à l’ensemble. La rage est omniprésente, aussi bien dans les compositions que dans l’interprétation. Avec « The Original Sin », cette colère ne retombe pas. Les cris se poursuivent, portés par un propos qui s’intéresse aux femmes, à leurs corps et aux traumatismes qu’elles subissent. C’est avec « Hereditary » que l’album prend une dimension encore plus bouleversante. Le titre aborde le cycle tragique des violences, ces traumatismes qui se transmettent et se répètent de génération en génération. Des grands-mères aux mères, jusqu’aux enfants, les violences sexuelles et sexistes traversent les époques et les histoires familiales. Comme le rappelle le groupe, nous connaissons toutes et tous des femmes, des amies, des proches qui ont survécu à des violences sexuelles. Et pourtant, ce cycle semble toujours aussi difficile à briser. Kimothy Hoorweg explique avoir découvert, au fil de ses recherches sur l’histoire des violences faites aux femmes, aux personnes queer et aux voix dissidentes, une histoire à la fois porteuse de résistance et profondément douloureuse. Une dualité qui se ressent pleinement dans le morceau. Tout commence avec le chant des oiseaux, avant que quelques notes de guitare ne viennent doucement s’installer. L’atmosphère semble presque apaisée, avec cette sensibilité post-black qui laisse une belle place aux sonorités shoegaze, notamment dans les lignes vocales. Mais cette douceur n’est que temporaire : la guitare se durcit progressivement, le chant bascule vers le screamo et la tension finit par exploser. Une construction magnifique, qui traduit musicalement toute l’ambivalence du propos : entre l’espoir de voir les choses changer et la douleur de constater que les mêmes violences continuent de se répéter.

Avec « My Body is a Machine », on change encore de registre. Kimothy Hoorweg confie que l’écriture de l’album a fait ressurgir des traumatismes personnels, sous la forme de cauchemars, de crises de panique et de réactions physiques. En travaillant sur les violences systémiques et les oppressions subies depuis des siècles, elle a également dû se confronter à ses propres expériences de violences sexuelles et de dysphorie de genre. Un processus particulièrement difficile, qui a même failli mettre le projet à l’arrêt. Le morceau est finalement devenu une sorte de rituel de protection, un poème adressé à soi-même, à sa famille et aux fantômes du passé. Musicalement, cette dimension intime se traduit par une ouverture faite de chuchotements, avant de laisser place à une forme de spoken word accompagné par la guitare. On est presque dans une confession, quelque chose de profondément personnel et fragile. Un moment suspendu, qui prend aux tripes autant par son interprétation que par la force de son sujet.

« My Spirit Slips Away as My Body Dances Naked with the Devil » nous ramène vers les territoires du post-black. Cette fois, Teardrinker s’intéresse à l’anatomie féminine et notamment aux menstruations, à ce cycle qui fait souffrir, affaiblit et contraint les corps. Le chant accompagne parfaitement cette thématique : chaque fin de phrase semble plus hurlée que la précédente, comme une succession de vagues de douleur qui viennent s’écraser contre nous. Derrière, les guitares conservent cette dimension post-rock et post-black qui caractérise une bonne partie de l’album. Avec « Blessed is the Flame », le groupe élargit encore son champ de réflexion en abordant la question du génocide. Un sujet qui rappelle à quel point il est essentiel de continuer à parler des atrocités commises, de les documenter et de ne jamais laisser le silence prendre leur place. Regarder sans agir, détourner les yeux ou prétendre ne pas savoir ne fait pas disparaître les horreurs. Pour renforcer ce message, Teardrinker fait écho au célèbre poème First They Came, écrit en 1946 par le pasteur Martin Niemöller. Un texte qui résonne encore terriblement aujourd’hui et qui nous rappelle les conséquences de l’indifférence face aux persécutions. Le morceau s’inscrit ainsi dans une réflexion plus large sur notre responsabilité collective et sur la nécessité de ne pas rester silencieux.

Enfin, « Choosing Kindness » vient refermer l’album sur une dernière montée en émotions. Le morceau prend des accents de post-hardcore, avec une intensité qui pourra notamment rappeler Oathbreaker. La tension grimpe progressivement, portée par cette alternance entre puissance et mélancolie qui traverse tout le disque. Puis, alors que l’on pense avoir atteint le bout de nos émotions, un violoncelle vient accompagner la conclusion. Une dernière touche de fragilité et de beauté, comme une respiration après quarante minutes passées à encaisser.

I Hope This Hurts est un album impressionnant, qui réussit à faire cohabiter screamo, post-hardcore et black metal dans un ensemble particulièrement cohérent. Mais au-delà de ses qualités musicales, c’est surtout un disque qui nous confronte à des réalités difficiles sans jamais chercher à les édulcorer. Teardrinker transforme la douleur en cri et la musique en véritable espace de lutte.

Teardrinker seront de passage à la Maison Folie Wazemmes en février prochain pour fêter les 10 ans de Cerbère Coryphée

Tracklist :

1. The Crow Knows
2. The Original Sin
3. Hereditary
4. My Body is a Machine
5. My Spirit Slips Away as My Body Dances Naked with the Devil
6. Blessed is the Flame
7. Choosing Kindness

Do you have a good 40 minutes to have a proper cry? That’s just as well: Teardrinker are releasing their album, I Hope This Hurts, on November 13th via Killjoy Sanctuary. Announced back in April, following their surprise performance at Roadburn, it’s finally time to discover this record, which is already shaping up to be one of the most memorable releases of the year.

by Marye Davenne

Teardrinker. Just the artist’s name alone suggests something deeply emotional. But be warned: here, tears are not simply synonymous with sadness; they also represent anger, grief, remembrance and resistance. Across seven tracks, Teardrinker tackles systems of oppression, violence against women and queer people, trauma passed down through the generations, and our collective tendency to look the other way. A deeply political and visceral album that never seeks to sugar-coat its message. And musically, the band certainly has what it takes to shake us up.

Right from “The Crow Knows”, the tone is set. A screeching vocal, a repetitive and particularly gripping riff: the track grabs you immediately and never lets go. A vocal duality enriches the second half of the track, whilst the introduction of the double bass drum adds extra power to the whole. Rage is ever-present, both in the compositions and in the performance. With “The Original Sin”, this anger shows no sign of abating. The screams continue, driven by lyrics that focus on women, their bodies and the trauma they endure. It is with “Hereditary” that the album takes on an even more harrowing dimension. The track tackles the tragic cycle of violence, the trauma that is passed down and repeated from generation to generation. From grandmothers to mothers, right down to children, sexual and sexist violence spans the ages and runs through family histories. As the band reminds us, we all know women, friends, loved ones, who have survived sexual violence. And yet, this cycle still seems just as difficult to break. Kimothy Hoorweg explains that, through her research into the history of violence against women, queer people and dissident voices, he has uncovered a story that is both a testament to resistance and deeply painful. A duality that comes across fully in the track. It all begins with birdsong, before a few guitar notes gently settle in. The atmosphere seems almost serene, with that post-black sensibility that leaves plenty of room for shoegaze sounds, particularly in the vocal lines. But this gentleness is only temporary: the guitar gradually hardens, the vocals shift towards screamo and the tension eventually explodes. A magnificent composition, which musically conveys all the ambivalence of the subject matter: between the hope of seeing things change and the pain of realising that the same acts of violence continue to repeat themselves.

With “My Body is a Machine”, we’re changing tack once again. Kimothy Hoorweg reveals that writing the album brought personal traumas to the surface, in the form of nightmares, panic attacks and physical reactions. Whilst exploring systemic violence and the oppression endured for centuries, she also had to confront her own experiences of sexual violence and gender dysphoria. It was a particularly difficult process, which even nearly brought the project to a halt. The track ultimately became a sort of protective ritual, a poem addressed to herself, her family and the ghosts of the past. Musically, this intimate dimension is expressed through an opening consisting of whispers, before giving way to a form of spoken word accompanied by guitar. It feels almost like a confession, something deeply personal and fragile. A suspended moment that grips you in the gut as much through its delivery as through the power of its subject matter.

‘My Spirit Slips Away as My Body Dances Naked with the Devil’ takes us back into the realm of post-black metal. This time, Teardrinker explores the female anatomy, focusing in particular on menstruation, that cycle which causes suffering, weakens and constrains the body. The vocals perfectly complement this theme: each end of a phrase seems more of a scream than the last, like a succession of waves of pain crashing down upon us. In the background, the guitars retain that post-rock and post-black dimension which characterises much of the album. With “Blessed is the Flame”, the band further broadens its scope by addressing the issue of genocide. A subject that serves as a reminder of just how vital it is to keep talking about the atrocities committed, to document them and never to let silence take their place. Watching without acting, looking away or pretending not to know does not make the horrors go away. To reinforce this message, Teardrinker echoes the famous poem ‘First They Came’, written in 1946 by the Reverend Martin Niemöller. A text that still resonates terribly today and reminds us of the consequences of indifference in the face of persecution. The track thus forms part of a broader reflection on our collective responsibility and the need not to remain silent.

Finally, “Choosing Kindness” brings the album to a close with one last emotional crescendo. The track takes on post-hardcore overtones, with an intensity that may well bring Oathbreaker to mind. The tension builds gradually, driven by that interplay between power and melancholy that runs through the entire record. Then, just when you think you’ve reached the limit of your emotions, a cello accompanies the conclusion. A final touch of fragility and beauty, like a breath of fresh air after forty minutes of being knocked for six.

I Hope This Hurts is an impressive album, which succeeds in bringing together screamo, post-hardcore and black metal into a particularly cohesive whole. But beyond its musical qualities, it is above all an album that confronts us with difficult realities without ever seeking to sugar-coat them. Teardrinker transforms pain into a cry and music into a genuine space for struggle.