siiickbrain ouvre un nouveau chapitre audacieux avec HOUNDSTOOTH, son deuxième album sorti chez Pale Chord et Rise Records. À travers treize titres, l’artiste continue de forger sa propre identité, mêlant une pop festive à des textures électroniques sombres, des influences trap et une atmosphère presque industrielle. Le résultat est à la fois provocateur et vulnérable, comme si l’on pénétrait dans une boîte de nuit où les lumières ne parviennent jamais tout à fait à chasser les ombres.

Article par Zo‘

English version below

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L’album s’ouvre sur une courte introduction construite autour de sons oppressants, qui instaure immédiatement l’ambiance. « This is the sound of breaking the loop », déclare la chanteuse avant de clore l’intro. Ce sentiment imprègne tout l’album. « Palo Santo » nous propulse ensuite sur la piste de danse. Le rythme est entraînant tandis que le refrain s’appuie sur un chant plus robotique. Le contraste entre les voix traitées et les couplets chantés de manière plus traditionnelle ajoute une autre dimension au morceau, tandis que siiickbrain déclare avec assurance : « I always get what I want. » Cette assurance évolue vers quelque chose de plus sombre sur « Control ». Des sons distordus introduisent le morceau avant que la question « How does it feel to watch so many people lie ? » ne transperce le mix. Portée par un rythme électronique sombre, la chanson dégage à la fois un sentiment de rébellion et d’émancipation. Elle capture la frustration, l’anxiété et la quête d’autonomie personnelle dans ce monde chaotique, tout en restant l’un des moments les plus intenses de l’album. « Flesh » suit avec une approche légèrement plus calme. Construite autour d’une mélodie lancinante et presque mystique, la piste crée une atmosphère hypnotique grâce à ses paroles répétitives et à sa production sobre.

Le rythme s’accélère à nouveau sur « Filthy », en featuring avec Fetish. Ici, le flow feutré de siiickbrain contraste avec la voix plus tranchante de Fetish, créant une dynamique intéressante. La ligne de basse domine une grande partie du morceau, le rendant parfois presque étouffant. Sur « delicate », la vulnérabilité occupe le devant de la scène. La production influencée par le trap permet à des phrases telles que « I don’t want to be another number » de prendre tout leur sens avant que le morceau ne se transforme progressivement en quelque chose de plus provocateur. Ce qui commence par une sensation de blessure et de fragilité finit par se transformer en un refus de rester une victime. « I Like » apporte une énergie plus légère et encore plus orientée club. Les voix robotiques reviennent, tandis que le refrain se rapproche davantage de la pop que la plupart des autres morceaux de l’album. « Murky Water » s’ensuit naturellement, conservant une partie de cette accessibilité tout en maintenant l’atmosphère sombre qui imprègne l’ensemble de l’album. À travers les bruits de foule et les affirmations répétées de « I am what I am », le morceau donne l’impression d’un moment tranquille d’acceptation de soi.

Le calme s’évanouit rapidement avec « I Woke Up Alive ». Des textures électroniques agressives prennent le dessus tandis que siiickbrain proclame à plusieurs reprises tout au long du morceau « I am a god », comme si le répéter suffisamment de fois pouvait le rendre réel. « Her » revient ensuite à un son plus accessible. Des couches vocales fantomatiques flottent au-dessus d’une production taillée pour les clubs, tandis que les paroles semblent aborder la rivalité et la comparaison entre les femmes. Derrière le refrain accrocheur se cache une réflexion sur la facilité avec laquelle les gens peuvent être montés les uns contre les autres, alors qu’ils sont confrontés à bon nombre des mêmes difficultés. « Loser » est l’un des moments les plus accrocheurs de l’album. Le refrain s’installe rapidement dans un coin de votre esprit tandis que les textures électroniques chaotiques renforcent le sentiment de vouloir toucher le fond pour mieux rebondir, plus fort. « Dirty Laundry » poursuit sur une voie plus sombre, son rythme inspiré du trap changeant constamment de forme à mesure que la chanson gagne en intensité. Le morceau de clôture, « Fawn », ramène légèrement le tout à un niveau inférieur. L’atmosphère reste sombre, mais on entrevoit une lueur de lumière percer. Plutôt que d’offrir une résolution nette, la chanson ajoute une nouvelle couche de tension à tout ce qui l’a précédée. Elle laisse l’histoire inachevée, persistant après la fin de l’album.

La plupart des morceaux de HOUNDSTOOTH sont relativement courts, mais ensemble, ils forment une expérience cohérente. Chaque chanson partage le même ADN électronique sombre, associant des mélodies dignes d’une rave à des voix plus douces, presque fantomatiques. Ce contraste devient le cœur de l’album. Un sentiment de reprise de pouvoir imprègne l’ensemble de l’album, qu’il s’agisse de colère, de vulnérabilité, de confiance en soi ou de résilience. Avec HOUNDSTOOTH, siiickbrain se sent plus à l’aise que jamais dans sa peau, livrant un album brut, stylé et impossible à ignorer..

Tracklist :

01.INTRO
02.PALO SANTO
03.CONTROL
04.FLESH
05.FILTHY featuring Fetish
06.DELICATE
07.I LIKE
08.MURKY WATER
09.I WOKE UP ALIVE
10.HER
11.LOSER
12.DIRTY LAUNDRY
13.FAWN

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siiickbrain opens a bold new chapter with HOUNDSTOOTH, her sophomore album released via Pale Chord and Rise Records. Over thirteen tracks, the artist continues to shape her own identity, blending party-girl pop with dark electronic textures, trap influences, and an almost industrial atmosphere. The result feels both confrontational and vulnerable, like stepping into a club where the lights never fully chase away the shadows.

 by Zo‘

The album opens with a short introduction built around oppressive sounds, immediately establishing the atmosphere. « This is the sound of breaking the loop » declares the singer before shutting down the intro. That feeling runs throughout the record. « Palo Santo » then throws us onto the dancefloor. The beat is infectious while the chorus leans into a more robotic vocal delivery. The contrast between the processed vocals and the more traditionally sung verses adds another layer to the track as siiickbrain confidently declares, « I always get what I want. » That confidence evolves into something darker on « Control ». Distorted sounds introduce the track before the question « How does it feel to watch so many people lie? » cuts through the mix. Driven by a dark electronic beat, the song feels both rebellious and empowering. It captures frustration, anxiety, and the search for personal agency in this chaotic worlds while remaining one of the most intense moments of the record. « Flesh » follows with a slightly calmer approach. Built around a pulsing and almost mystical melody, the track creates a hypnotic atmosphere through its repetitive lyrics and restrained production.

The pace picks up again on « Filthy », featuring Fetish. Here, siiickbrain‘s hushed delivery clashes with Fetish‘s sharper vocals, creating an interesting dynamic. The bass beat dominates much of the track, making it feel almost suffocating at times. On « delicate », vulnerability takes center stage. The trap-influenced production allows lines such as « I don’t want to be another number » to land with weight before the track gradually transforms into something more confrontational. What begins bruised and fragile eventually grows into a refusal to remain a victim. « I Like » brings a lighter and even more club-oriented energy. The robotic vocals return, while the chorus leans closer to pop territory than most of the album. After that « Murky Water » follows naturally, keeping some of that accessibility while maintaining the darker atmosphere that runs through the entire record. Through the crowd noises and repeated affirmations of « I am what I am », the track feels like a quiet moment of self-acceptance.

Any calm quickly disappears with « I Woke Up Alive ». Aggressive electronic textures take over as siiickbrain repeatedly proclaims through the track « I am a god » as if repeating it enough times could make it real. « Her » then shifts back towards a more accessible sound. Ghostly vocal layers float over club-ready production while the lyrics seem to tackle competition and comparison between women. Behind the catchy chorus lies a reflection on how easily people can be turned against one another despite facing many of the same struggles. « Loser » is one of the catchiest moments on the album. The chorus quickly finds a place in the back of your mind while the chaotic electronic textures reinforce the feeling of wanting to hit rock bottom only to rise again stronger. « Dirty Laundry » continues down a darker path, its trap-inspired beat constantly changing shape as the song builds intensity. Closing track « Fawn » pulls everything back slightly. The atmosphere remains dark, but there is a glimpse of light breaking through. Rather than offering a clean resolution, the song adds another layer of tension to everything that came before. It leaves the story unfinished, lingering after the album ends.

Most of the tracks on HOUNDSTOOTH are relatively short, but together they form a cohesive experience. Every song shares the same dark electronic DNA, pairing rave-like melodies with softer, almost ghostly vocals. That contrast becomes the core of the record. A sense of taking power back runs through the entire record, whether through anger, vulnerability, self-confidence, or resilience. With HOUNDSTOOTH, siiickbrain feels more comfortable than ever in her own skin, delivering a record that is raw, stylish, and impossible to ignore.