Après avoir exploré la chute de l’humanité dans leur premier album, From The New World, Allt se tourne vers son for intérieur avec Ataraxia, leur deuxième opus, sorti le 31 juillet chez Century Media Records. Le groupe suédois de metalcore progressif s’est rapidement imposé comme une étoile montante du genre, et si son agressivité caractéristique reste intacte, elle entretient désormais un dialogue constant avec la vulnérabilité. Comme l’explique le groupe : « Avec Ataraxia, nous voulions écrire à partir de l’univers dans lequel nous vivons réellement. » L’album puise directement dans des tragédies personnelles, les relations, l’épuisement, la rechute et la difficile quête de la paix. Plutôt que de présenter l’ataraxie comme une destination, l’album la dépeint comme quelque chose d’éphémère.

par Zo‘

English version below

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Le parcours émotionnel d’Ataraxia débute avec « New Day », un morceau d’ouverture explosif qui ne perd pas de temps, avec un « Deliver Me » hurlé. Des riffs imprégnés de djent et des cris déchirants imposent d’emblée l’intensité de l’album, avant que le chant ne bascule de manière inattendue vers un style rythmé, presque inspiré du hip-hop. Le morceau évolue sans cesse, pour finalement s’épanouir en un refrain mélodique qui constitue une introduction puissante à la nouvelle orientation du groupe. Et sans laisser le temps de reprendre son souffle, « Omertà » pousse l’énergie encore plus loin. Ce morceau semble taillé sur mesure pour un public en concert, exigeant pratiquement un circle pit dès ses premières notes. Le phrasé vocal rythmé rappelle des éléments du hip-hop des années 2010 avant de céder la place à des mélodies envoûtantes avec ce refrain obsédant : « Now, are the sirens calling me? ‘Cause it feels like ecstasy. » Juste au moment où la chanson semble avoir atteint son apogée, Allt déchaîne à plusieurs reprises une nouvelle vague écrasante de riffs, chacun plus lourd que le précédent. L’élan se prolonge sans transition dans « Nevermind », où des passages mélodiques chatoyants adoucissent les contours sans pour autant diminuer la puissance. Sous les guitares massives se cache un sentiment constant de conflit intérieur, reflété dans un refrain qui s’avère étonnamment mémorable avant de replonger dans un univers plus lourd. « Enemy » offre la première véritable pause de l’album, s’ouvrant sur des mélodies retenues qui ne cèdent jamais entièrement à l’agressivité qui les entoure. Même lorsque les guitares gagnent en puissance, le morceau garde délibérément une certaine retenue, créant une atmosphère de tension silencieuse plutôt que de violence pure et simple.
Le morceau-titre s’impose naturellement comme le cœur émotionnel de l’album. « Ataraxia » semble suspendu entre l’obscurité et la lumière, avec un chant clair et expressif qui flotte au-dessus d’un travail de guitare dense. Il incarne exactement ce que l’album promet : la recherche de moments de quiétude alors que le chaos continue de régner en arrière-plan. Cet équilibre fragile ne dure pas longtemps avant que « Ultraviolence » ne rappelle aux auditeurs qu’Allt ne semble pas à l’aise à l’idée de rester au même endroit. Ce qui semble d’abord suivre la direction plus calme du morceau-titre débouche soudainement sur l’un des moments les plus puissants de l’album, sa partie parlée rendant l’explosion finale d’autant plus percutante.
Le dernier tiers continue d’équilibrer accessibilité et puissance écrasante. « Snowblind » offre l’un des refrains les plus entraînants de l’album, tandis que « High Hopes » introduit des textures électroniques plus lumineuses qui contrastent magnifiquement avec les couches de guitare épaisses. Le travail de basse très présent confère à la chanson une identité qui lui est propre, prouvant que même au sein de structures familières, Allt continue d’expérimenter avec de subtils changements de dynamique. Clôturant l’album, « Avalon » met en valeur toute la palette de l’écriture du groupe. D’un début presque délicat, le morceau s’amplifie progressivement, tel un océan de plus en plus agité, ses émotions déferlant par vagues qui s’écrasent parfois avec plus de force que d’autres. Cela permet également au chanteur, Robin Malmgren, de déployer toute l’étendue de sa voix, passant sans effort de mélodies fragiles à une intensité imposante.

Tout au long d’Ataraxia, Allt multiplie les petites surprises qui empêchent l’album de tomber dans la prévisibilité. Les changements de dynamique, les textures électroniques, les influences hip-hop et une composition progressive viennent enrichir ce qui reste fondamentalement un album de metalcore moderne. Parfois, cependant, ce côté raffiné se fait au détriment d’une partie du chaos brut que de nombreux auditeurs recherchent dans la musique plus heavy. Malgré tout, Ataraxia marque une avancée importante pour le quatuor suédois, leur permettant d’offrir quelque chose de plus intime par rapport à leur premier album ; nous sommes ravis d’en découvrir un peu plus sur qui ils sont.

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)

Tracklist :

01 : New Day
02 : Omertà
03 : Nevermind
04 : Enemy
05 : Ataraxia
06 : Ultraviolence
07 : Snowblind
08 : High Hopes
09 : Avalaon

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After exploring the downfall of humanity on their debut record, From The New World, Allt turn the lens inward with Ataraxia, their sophomore album, released on July 31st via Century Media Records. The Swedish progressive metalcore outfit have quickly established themselves as a rising star in the genre, and while their signature aggression remains fully intact, it now exists in constant dialogue with vulnerability. As the band explains, « With Ataraxia, we wanted to write from the place we actually live in. » The album draws directly from personal tragedies, relationships, exhaustion, relapse, and the difficult search for peace. Rather than presenting ataraxia as a destination, the record portrays it as something fleeting.

by Zo‘

Ataraxia‘s emotional journey begins with « New Day, » an explosive opener, with a shouted « Deliver Me, » that wastes no time. Djent-infused riffs and punishing screams immediately establish the album’s intensity before the vocals unexpectedly shift into a rhythmic, almost hip-hop-inspired delivery. The track constantly evolves, eventually opening into a melodic chorus making for a powerful introduction to the band’s new direction. And without allowing a second to breathe, « Omertà » pushes the energy even further. It feels tailor-made for a live crowd, practically demanding a circle pit from its opening. The rhythmic vocal phrasing recalls elements of 2010s hip-hop before giving way to soaring melodies with the haunting refrain, « Now, are the sirens calling me? ‘Cause it feels like ecstasy. » Just when it seems the song has reached its peak, Allt repeatedly unleash another crushing wave of riffs, each heavier than the last. The momentum carries seamlessly into « Nevermind, » where shimmering melodic passages soften the edges without diminishing the weight. Beneath the massive guitars lies a constant feeling of internal conflict, reflected in a chorus that proves surprisingly memorable before collapsing back into heavier territory. « Enemy » offers the album’s first genuine pause, opening with restrained melodies that never fully surrender to the aggression around them. Even as the guitars grow heavier, the song deliberately holds something back, creating an atmosphere of quiet tension rather than outright violence.
The title track sits naturally at the emotional center of the record. « Ataraxia » feels suspended between darkness and light, with clean, expressive vocals floating above dense guitar work. It embodies exactly what the album promises: the search for moments of stillness while chaos continues to exist underneath. That fragile balance doesn’t last long before « Ultraviolence » reminds listeners that Allt don’t seem comfortable staying in one place. What initially appears to follow the title track’s calmer direction suddenly erupts into one of the album’s heaviest moments, its spoken-word section making the eventual explosion even more impactful.
The final third continues to balance accessibility with crushing heaviness. « Snowblind » delivers one of the record’s biggest sing-along choruses, while « High Hopes » introduces brighter electronic textures that contrast beautifully against thick guitar layers. The prominent bass work gives the song an identity of its own, proving that even within familiar structures, Allt continue to experiment with subtle shifts in dynamics. Closing the album, « Avalon » showcases the full range of the band’s songwriting. Beginning almost delicately, the song gradually swells like an ocean growing increasingly restless, its emotions rising in waves that sometimes crash harder than others. It also gives vocalist, Robin Malmgren, the opportunity to display the full breadth of his voice, moving effortlessly between fragile melodies and commanding intensity.

Throughout Ataraxia, Allt constantly introduce small surprises that prevent the album from becoming predictable. Dynamic shifts, electronic textures, hip-hop influences, and progressive songwriting all enrich what remains fundamentally a modern metalcore record. At times, however, the polish sides comes at the expense of some of the raw chaos many listeners crave from heavier music. Even so, Ataraxia marks an important step forward for the Swedish quartet, allowing them to offer something more intimate compared to their debut record, we are glad to discover a bit more of who they are.