Comme tous les ans, nous voilà de retour en terres bretonnes pour le Motocultor Festival. Avec encore quelques changements de disposition du site cette année, le festival situé à Carhaix ne cesse de se renouveler. La programmation variée ne pouvait, une fois de plus que nous attirer, mais nous sommes surpris dès notre arrivée la veille par la chaleur étouffante qui règne sur la région. Au programme de cette première journée sur la plaine de Kerampuilh : Unearth, 200 Stab Wounds, Worfheart, Pilori, Celkilt et le Bagad Ar Meilhoù Glaz, Gaerea, Amenra, Primus, Komodrag & The Mounodor et OOMPH!

Article par Mégane Canis et Victor BRUNERIE

Photos par Marye DAVENNE

English version below

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Unearth (Dave Mustage)

Nous démarrons sur la scène principale avec les américains de Unearth, de retour deux ans après leur dernier passage sur le festival. Leur metalcore, bien rodé depuis la création du groupe à la fin des années 90, vient nous réveiller les tympans avec force. Trevor Phipps est en grande forme et incite la foule à lancer les premiers pits du week-end, ce qui sera fait et nous fera respirer nos premiers nuages de poussière, tout en nous assénant un scream parfait. Le groupe, en très grande forme, pioche dans sa discographie des classiques comme « Black Hearts Now Reign » ou « Incinerate », ce qui nous permet de faire chauffer nos cervicales pour les quatre jours à venir. Les musiciens ne sont pas en reste et nous livrent un set sans temps mort. On retiendra le superbe « Mother Betrayal », qui nous prouve que les américains ont encore de beaux jours devant eux. On s’est délecté de chaque seconde du set de Unearth, et on espère les revoir en terres nordistes au plus vite. Un début de festival aux petit oignons, qui nous fait espérer le meilleur pour le reste de l’aventure. (Victor)

200 Stab Wounds (Supositor Stage)

On enchaine directement avec le groupe qui ouvre la Supositor Stage, à savoir 200 Stab Wounds. Le groupe de death métal de Cleveland nous impressionne d’entrée avec un son massif, qui colle parfaitement à la chaleur étouffante sur le site du festival, un comble en Bretagne! On découvre la formation américaine cet après midi, et autant vous dire qu’on se mange les blasts d’Owen Pooley en pleine face. Steve Buhl est au sommet de sa forme aussi bien au chant qu’à la guitare. Avec son comparse Raymond MacDonald III, ils nous proposent des riffs lancés à toute vitesse avec une dextérité folle. Owen frappe sur sa batterie comme si sa vie en dépendait pendant que Todd Thompson fait vibrer ses cordes de basse avec comme envie non dissimulée de nous faire vibrer la cage thoracique. Une fois de plus, le public n’hésite pas à remuer dans tous les sens et offre au groupe son lot de poussière, signe que la sauce prend sans difficulté. Difficile de rester de marbre devant un set aussi réussi, mélangeant anciens titres et extraits du futur album, qu’on attend avec impatience. Les fans sont aux anges et de notre côté on ressort avec un coup de cœur pour 200 Stab Wounds. On note déjà que le groupe sera de retour en Europe l’an prochain en compagnie de Whitechapel, Sylosis et Tribal Gaze pour une tournée qui s’annonce dantesque, et qu’on ne manquera pour rien au monde. (Victor)

Wolfheart (Dave Mustage)

Alors que le soleil tape fort, les finlandais de Wolfheart prennent d’assaut la Dave Mustage. La chaleur et la poussière peuvent assez facilement décourager, mais quelques fans bravent les éléments et sont bien présents devant le groupe. Et Wolfheart leur rend bien ! Très vite la voix puissante de Tuomas Saukkonen résonne sur tout le festival. Les riffs sont à la fois massifs et mélodiques, tandis que la rythmique se fait complexe et élaborée. Tous les éléments sont réunis pour un death mélodique d’une grande qualité. Le son est particulièrement équilibré. La formation produit de véritables pépites alors qu’ils ne sont que 4 sur scène ! La double pédale envoie toute sa puissance. “Breakwater” voit s’ouvrir le pit, avec un circle qui dégage instantanément un nuage de poussière qui vient masquer la scène. Puis quelques samples de clavier viennent apporter un côté plus doux et délicat, posé sur des sonorités massives. Par moments, Vageliss Karzis (lead guitare) pose également sa voix, apportant un chant plus clair. Il propose également des riffs avec des envolées à couper le souffle. Le groupe plaisante sur le fait que leurs titres évoquent davantage la neige et le froid que cette chaleur écrasante. Il propose alors de brasser l’air dans le circle pit afin de faire baisser la température. Pas certaine que cela fonctionne, mais le public s’en donne à coeur joie ! Les riches compositions de Wolfheart nous emmènent dans un univers death mélodique qui nous fait voyager loin de l’univers plutôt désertique qui s’offre à nous. Un très joli moment donc encore avec les finlandais ! (Mégane)

Pilori (Massey Ferguscène)

Direction la tente de la Massey pour y voir pour la première fois sur scène Pilori. Le groupe nous a impressionné avec son album Sans Adieu, sorti en avril dernier. Et nous voilà parti pour une petite heure de blackened hardcore du plus bel effet. Le combo est en grande forme et livre une prestation qui soulève les foules, et toujours la poussière! En alternant entre des titres des trois albums de leur discographie, la formation nous propose ce qu’elle a de meilleur. Gr. nous captive avec son chant surpuissant pendant que le reste du groupe nous livre de quoi mosher tout en réfléchissant sur la noirceur de notre société. Difficile de rester de marbre devant une prestation aussi électrisante et massive. Le public profite du pit pour remuer de plus en plus au fil des titres, signe que les normands ont réussi leur pari. On se prend chaque titre comme un parpaing en pleine face, et on en redemande! Pilori ont frappé fort au Motocultor et on imagine aisément que, dans la noirceur d’une petite salle, leur set a encore plus d’impact! En tout cas on quitte la Massey conquis et prêt à revoir Pilori dès que possible. (Victor)

Celkilt x Bagad Ar Meilhoù Glaz (Bruce Dickinscène)

Impossible de rater le set qui s’annonce, surtout lorsque nous sommes en Bretagne ! En effet, la formation française de punk celtique Celkilt s’est associée au Bagad Ar Meilhou Glaz, ensemble de musique traditionnel breton. Un nombre incroyable de musiciens est présent sur scène et on sent qu’on va passer un moment unique. La grosse caisse du Bagad résonne d’entrée de jeu et vient se greffer à la batterie de Rem’s MacGround. Le Bagad amène en effet pléthore de cornemuses et de percussions. La sauce prend d’entrée de jeu et “On the Table” apporte les refrains catchy qu’on aime tant reprendre. Le pogo à l’avant est festif, et suit le mouvement des musiciens. Par moments, Iain Macwind a des passages de cornemuse seul, en dehors de l’ensemble à l’arrière. Le violon de Ana Macfive apporte des mélodies entraînantes et remarquables. Titou Macfire danse dans tous les sens tout en chantant, et emporte avec lui tout le chapiteau de la Bruce Dickinscene. Il prend également la guitare sèche pour apporter des sonorités toujours plus folk à l’ensemble. “Hey! What’s Under Your Kilt ?” met le feu à la tente (pas littéralement étant donné que les shows pyro sont interdits en raison du risque d’incendie). Les musiciens dansent sur toute la scène, évidemment vêtus de leurs plus beaux kilts. L’ambiance est incroyable en cette fin d’après-midi. Le groupe met autant l’ambiance par son attitude que par ses compositions festives. La bagad quitte un temps la scène et Celkilt fait résonner seul son punk celtique. Ils nous entraînent à la fois dans des défis de chanter plus fort que la cornemuse que dans des danses bretonnes traditionnelles. Drik Macwater joue depuis la fosse tandis que Iain Macwind se met à la flûte. Le Bagad revient pour conclure ce concert hors normes, avec des percussions sur bidon. On se quitte sur un wall of câlins qui résume parfaitement ce moment de convivialité. Comme toujours, Celkilt nous a fait passer un excellent moment, et le Bagad Ar Meilhou Glaz a sublimé ce concert ! Un des moments les plus mémorables de ce festival à n’en point douter. (Mégane)

Gaerea (Massey Ferguscène)

On vous a déjà parlé à de nombreuses reprises de la formation portugaise Gaerea mais on ne se lasse jamais de les voir en live. Nous étions à la release party de Loss, quelques heures après sa sortie, à Bruxelles. A l’instar de ce concert, le set démarre sur “LBRNTH”, introduction absolument incroyable de “Nomad”. C’est donc uniquement Xi (batterie) et Delta (guitare) qui entrent d’abord en scène, cette dernière posant sa voix délicate. Le groupe nous envoûte ainsi en quelques secondes, et nous sommes prêts pour la puissance dévastatrice de “Nomad”. Les tripes se serrent instantanément tandis que Xi nous assène ses blasts dévastateurs sur des riffs de guitare particulièrement mélodiques et planants. Alpha (chant) embarque le public par ses gestes chorégraphiés toujours aussi esthétiques. Le public répond à “Phoenix” par des jumps et un joli pit qui s’ouvre. Les breakdowns de metalcore côtoient les blast beat du black metal, tandis que l’ambiance post black de la formation est toujours présente. Gaerea confirme son entrée de plus en plus évidente dans le metalcore, sans pour autant perdre son ADN. Le groupe s’affranchit des limites pour créer son propre son, et le public est au rendez-vous. Alpha est quasi a capella sur le début de “Submerged”, nous montrant ainsi toute sa technique vocale. “Hellbound” provoque ensuite un immense wall of death sous la Massey Ferguscène. Puis “Luminary” revient fortement sur les influences metalcore de la formation. Le set fait clairement la part belle au dernier opus, et, bien que l’on adore celui-ci, on aurait adoré avoir quelques anciens titres iconiques sur ce set de festival. On ressort tout de même totalement satisfait de la prestation, qui est comme toujours à couper le souffle en termes d’intensité émotionnelle. (Mégane) 

Amenra (Massey Ferguscène)

On continue, après une petite pause aux nombreux stands de nourriture proposés par le festival, sur la Massey avec les Belges d’Amenra. Le groupe fait son retour sur le festival après un passage marquant en 2023. Toujours dans une émotion brute, qu’on ressent dès les débuts de « Salve Mater », le groupe excelle et nous transporte dans un état de subjugation le plus total. La voix de Colin H. van Eeckhout est sublime et la puissance de ses cris sur « Razoreater » ou de son chant clair sur le sublime « Plus Près de Toi » viennent nous coller des frissons. On se délecte de chaque note, avec comme point d’orgue les vibrations des cordes de basse de Amy Tung Barrysmith, qu’on découvre sur scène pour la première fois, qui viennent nous décoller la cage thoracique sur les passages les plus lourds. Le groupe enchaine avec les classiques « De evenmens » et « A Solitary Reign » qui ne cessent de nous émerveiller. Les musiciens sont clairement au sommet de leur art et la performance pose dans la tente un silence de cathédrale qui nous ravit. Les derniers titres du set subliment une fois de plus la force émotionnelle du groupe belge et nous font même couler quelques larmes sur nos joues, tant la beauté dévastatrice de la musique vient nous toucher. On quitte le groupe sur « Diaken » qui vient clore un set tout simplement parfait de bout en bout. Et on laisse la phrase affichée sur l’écran en fond de scène « Peu à peu ces fleurs tomberont. Il ne restera que les épines » nous rester en tête comme un souvenir délicieusement triste de ce concert qui marque déjà cette édition 2026 du festival. (Victor)

Primus (Dave Mustage)

Direction la Dave Mustage pour y voir les premières légendes de cette édition : Primus! Le public nombreux attend de pied ferme le passage du groupe américain, et moi avec! « Those Damned Blue-Collar Tweekers » démarre le set et nous laisse apprécier la maestria de Les Claypool aussi bien au chant que à la basse. L’énergie live que déploie le groupe captive l’auditoire et montre à quel point les années n’ont pas d’emprise sur la formation qui sait toujours se renouveler. La variété des compositions est un pur plaisir pour les oreilles et on se délecte de chaque note comme d’un pur bonbon auditif. Fouillant dans sa discographie déjà imposante, la formation ravit les fans avec des titres aussi variés que « Groundhog Day » ou « Seas Of Cheese ». Après cette moitié de set excellente, je décide d’aller rejoindre le reste de l’équipe sur Komodrag & The Mounodor, car l’appel de La Bretagne se fait fort lorsqu’on est à Carhaix. J’ai enfin pu voir Primus sur scène et une chose est certaine, je retournerais les voir dès que possible!  (Victor)

Komodrag & The Mounodor (Bruce Dickinscène)

Encore une formation bretonne sur la Bruce Dickinscène ! Et une double cette fois ! Komodrag And The Mounodor est en effet né de la rencontre entre Moundrag et Komodor, deux groupes bretons dont l’entente a été instantanée. Je les avais découverts lors de l’édition 2023 de En Nord Beat et ne pouvais pas manquer ce nouveau passage en festival, tant je garde un excellent souvenir de ce moment. Le set démarre sur un mood presque gospel, avec l’orgue Hammond de Camille Goellaen Duvivier et un chant repris en chœur dans la fosse. Lorsque toute la formation entre sur scène, on se retrouve plongés dans les années 70’s avec leurs styles vestimentaires. La musique suit évidemment, avec un classic rock bien old school. On retrouve à la fois Colin Goellaen Duvivier et Elrik Morvan derrière les fûts. On note également la présence de trois choristes qui viennent agrémenter encore un peu plus les compositions. Lorsqu’on les voit tous sur scène, on ne peut que penser que la rencontre des deux formations initiales était évidente. On a la sensation d’être au milieu d’un bœuf psychédélique à Woodstock. “Born in a Valley” est le symbole parfait de cette fusion et de cette ambiance unique. Les lights participent également au show, et on se prend vite à danser et sourire devant le concert. Elrik part dans la fosse pour y jouer des maracas et participe à cette sensation de proximité entre le groupe et le public. On part ensuite dans une ambiance un peu plus folk avec “Stone in The Field”, notamment grâce à la présence plus importante de la guitare acoustique. Les sonorités psychédéliques laissent par moment la place à des passages plus lourds, un peu dans l’esprit stoner. Komodrag And The Mounodor nous présente ensuite “Fleeing Soldier”, écrite à l’époque pour la guerre en Ukraine mais désormais dédiée à tous les peuples opprimés et toutes les minorités. On continue cette folle soirée avec “It Could be You”, petite balade dans laquelle la guitare acoustique repasse à l’avant. C’est Colin qui quitte ses fûts et prend ici le chant. Puis les sonorités plus lourdes reviennent, avec également la présence d’éléments de percussions plus originaux comme les bongos. La formation vient ensuite en partie s’installer dans la fosse, avec guitare et micro. Les titres sont totalement taillés pour le live et peuvent être étirés pour nous en faire profiter toujours plus. On termine la soirée avec l’annonce du départ d’Elrik, batteur de Komodor, pour qui c’était le dernier concert. On a encore passé un excellent moment en compagnie de ces musiciens hors pairs. C’est toujours un véritable plaisir de voir Komodrag And The Mounodor sur scène ! (Mégane)

Oomph! (Massey Ferguscène)

Je n’ai jamais eu l’occasion de voir le groupe allemand que j’ai pourtant écouté durant des heures et des heures, notamment au lycée. L’intro samplée nous amène rapidement dans l’ambiance du metal industriel de OOMPH! Et alors que ce sont les légendaires Municipal Waste qui officient sur la Supositor Stage, la tente de la Massey Ferguscène accueille un public massif. Les musiciens sont en manteau de fourrure et nous demandent en guise d’entrée en matière “Do you want to party?”. Evidemment, nous sommes venus pour ça et le public est chaud, même en cette fin de soirée. La percussion occupe une place particulièrement importante dans les compositions. Le trio laisse rapidement tomber la fourrure pour se donner à fond. En guise d’introduction de “Labyrinth”, le groupe lance la rythmique de “We Will Rock You”, rapidement reprise dans la fosse. OOMPH! met l’ambiance en cette heure tardive. La formation a changé de chanteur en 2023, et c’est désormais Der Schulz qui officie au chant. L’autotune permet d’ajuster un peu la voix, mais on doit avouer que l’ensemble reste assez plat et finalement décevant face à nos attentes. N’ayant jamais vu la formation avec Dero, chanteur d’origine, impossible si cela vient de ce changement ou non. Toutefois, malgré des titres se voulant entraînants et percutants, on se lasse malheureusement rapidement de la prestation. 

C’est sur ce concert que l’on termine notre première belle journée de Motocultor. Une bonne nuit de repos après cette journée à la chaleur harassante est bien méritée afin de pouvoir profiter au mieux de la riche programmation du lendemain !

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As we do every year, here we are back in Brittany for the Motocultor Festival. With a few more changes to the site layout this year, the festival in Carhaix continues to reinvent itself. The varied line-up was, once again, bound to draw us in, but we were taken aback as soon as we arrived the day before by the stifling heat that had taken hold of the region. On the programme for this first day on the Kerampuilh plain: Unearth, 200 Stab Wounds, Worfheart, Pilori, Celkilt and Bagad Ar Meilhoù Glaz, Gaerea, Amenra, Primus, Komodrag & The Mounodor, and OOMPH!

Review by Mégane Canis et Victor BRUNERIE

Pictures by Marye DAVENNE

Unearth (Dave Mustage)

We kick off on the main stage with the American band Unearth, back two years after their last appearance at the festival. Their metalcore, honed since the band’s formation in the late 90s, really gives our eardrums a proper wake-up call. Trevor Phipps is on top form and urges the crowd to start the weekend’s first mosh pits, which they do, sending us into our first clouds of dust whilst treating us to a perfect scream. The band, in absolutely top form, drew on their back catalogue for classics such as “Black Hearts Now Reign” and “Incinerate”, allowing us to warm up our necks for the four days ahead. The musicians were equally impressive, delivering a set with no lulls. The superb “Mother Betrayal” stood out, proving that the Americans still have a bright future ahead of them. We revelled in every second of Unearth’s set, and we hope to see them back in the north as soon as possible. A festival opener done to perfection, which has us hoping for the very best for the rest of the adventure. (Victor)

200 Stab Wounds (Supositor Stage)

We move straight on to the band opening the Supositor Stage: 200 Stab Wounds. The Cleveland-based death metal band impresses us right from the start with a massive sound, which fits perfectly with the stifling heat at the festival site, quite the irony in Brittany! We’re discovering this American band this afternoon, and let’s just say Owen Pooley’s blast beats are hitting us right in the face. Steve Buhl is on top form, both on vocals and guitar. Together with his bandmate Raymond MacDonald III, he delivers blisteringly fast riffs with incredible dexterity. Owen pounds his drums as if his life depended on it, whilst Todd Thompson makes his bass strings vibrate with an undisguised desire to make our ribcages rattle. Once again, the crowd didn’t hesitate to thrash about in all directions, showering the band with a cloud of dust, a sure sign that the energy was flowing freely. It’s hard to remain unshaken by such a brilliant set, blending old tracks with snippets from the upcoming album, which we’re eagerly awaiting. The fans are over the moon, and for our part, we’ve come away with a real soft spot for 200 Stab Wounds. We’ve already noted that the band will be back in Europe next year alongside Whitechapel, Sylosis and Tribal Gaze for a tour that promises to be epic, and one we wouldn’t miss for the world. (Victor)

Wolfheart (Dave Mustage)

As the sun beats down, Finland’s Wolfheart take the Dave Mustage stage by storm. The heat and dust could easily put people off, but a handful of fans brave the elements and are out in force in front of the band. And Wolfheart certainly deliver! Very quickly, Tuomas Saukkonen’s powerful voice echoes across the festival. The riffs are both massive and melodic, whilst the rhythm section is complex and intricate. All the elements come together to create melodic death metal of the highest quality. The sound is particularly well-balanced. The band produce some real gems, even though there are only four of them on stage! The double bass drum unleashes its full power. “Breakwater” sees the pit open up, with a circle pit instantly kicking up a cloud of dust that obscures the stage. Then a few keyboard samples add a softer, more delicate touch, layered over the massive sounds. At times, Vageliss Karzis (lead guitar) also lends his voice, providing clearer vocals. He also delivers riffs with breathtaking soaring passages. The band joke that their tracks evoke snow and cold rather than this sweltering heat. They then suggest stirring up the air in the circle pit to bring the temperature down. I’m not sure if it works, but the audience is having a brilliant time! Wolfheart’s rich compositions transport us into a world of melodic death metal that takes us far away from the rather barren landscape before us. So, another lovely moment with the Finns! (Mégane)