C’est parti pour ce troisième jour du Motocultor, déjà l’avant-dernière étape d’un festival qui file à toute vitesse. Une journée particulièrement dense nous attend, au point que l’équipe devra régulièrement se scinder pour couvrir un maximum de concerts et ne rien manquer des nombreuses propositions à l’affiche. Bonne nouvelle également : la canicule est enfin derrière nous, offrant des conditions bien plus agréables pour profiter pleinement des festivités. Au programme de cette longue journée : Shady Fat Kats, Necrowretch, Aorlhac, Monde de Merde, Bruit ≤, Sidilarsen, Hollow Jan, The Casualties, Leprous, Les 3 Fromages, Anaal Nathrakh, Slift, Eisbrecher, Within Temptation, Omnium Gatherum et Sierra Veins. Une affiche éclectique qui promet, une fois encore, son lot de découvertes, de confirmations et de grands moments live.

Article par Mégane Canis et Victor BRUNERIE

Photos par Marye DAVENNE

English version below

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Shady Fat Kats (Bruce Dickinscène)

Une fois n’est pas coutume, c’est un groupe breton qui ouvre la journée sur la Bruce Dickinscène, Shady Fat Kats. C’est en entendant leurs balances de loin que je suis attirée par leur proposition. Les festivals servent en effet à découvrir certaines formations et il faut parfois suivre son instinct pour cela. D’entrée de jeu, on ressent un esprit de pop punk présent dans leurs titres. Cela met de l’entrain et de la positivité en ce début de journée. Les compositions s’avèrent entrainantes. On est plus dans le pop rock que dans le metal ici, avec des titres accessibles et des mélodies efficaces. La formation ne propose pas une révolution incroyable dans le monde de la musique, mais la proposition est intéressante en ce début de journée, et le côté rock californien accompagne parfaitement le soleil qui brille au-dessus de nos têtes. Toutefois, Shady Fat Kats choisit de faire un clin d’œil à l’ambiance metal du Motocultor avec un morceau qui présente une voix plus growlée, et la création d’un circle pit à l’avant. Le beau jeu est là, mais on avoue préférer leur registre de base, davantage maîtrisé. Au final, ce concert nous met de bonne humeur pour ce début de journée, et c’est tout ce qu’on en attendait ! Mission accomplie pour Shady Fat Kats! (Mégane)

Necrowretch (Dave Mustage)

Après un petit passage par le set de Shady Fat Kats, je me rends à la scène principale pour y découvrir Necrowretch. Le groupe de death français est déjà bien en place et livre un son absolument dantesque pour ouvrir cette journée. Le public donne toute son énergie, déjà, dans le pit et on sent que les riffs de la formation trouvent largement leur public. Il faut dire que Vlad et W. Cadaver sont en très grande forme et laissent peu de place à la douceur en ce début de journée. D’ailleurs, Vlad officie également au chant et vient impressionner avec ses cris puissants qui font mouche dès les premières minutes de présence devant le set. Côté rythmique là aussi c’est du tout bon avec R. Cadaver à la basse et N. Destroyer à la batterie qui ne laissent aux cervicales du public aucun temps de chauffe. Peu amateur du genre de base, je me prend au jeu et profite de l’intégralité du reste du set tant la performance me laisse conquis. Necrowretch ont déjà de belles anées de carrière derrière eux et ce set au Motocultor annonce un futur toujours plus radieux, qui prouve que en death aussi la France a de quoi briller. Un vrai coup de coeur que je n’hésiterais pas une seconde à retourner voir. (Victor)

Aorlhac (Supositor Stage)

Passage à la Supostior juste à côté pour le tant attendu set d’Aorlhac. Le groupe, bien trop rare sur scène vient nous délivrer son black métal contant les histoires, souvent guerrières, de nos aïeux. Au chant, Spellbound  (Jours Pâles) nous offre un chant des plus captivants, avec un son qui nous permet de bien assimiler l’ensemble des fait qui nous sont relatés dans des titres comme « La Révolte Des Tuchins » ou encore « Infâme Saurimonde », tous deux issus de l’excellent disque L’Esprit Des Vents (2018). Les musiciens ne sont pas en reste et nous délivrent un black métal des plus réussis. On suit le groupe depuis plusieurs années, et les retrouver sur scène est un véritable plaisir. La formation pioche dans sa belle discographie pour faire varier les plaisirs et ravir les fans présents en nombre devant la scène. Pas de pit cette fois-ci mais une écoute attentive qui laisse au groupe l’occasion de nous délivrer ce qu’il a de meilleur. On sent les musiciens heureux et Spellbound n’hésitera pas à remercier le festival pour l’invitation et le public pour sa présence et son soutien. La formation met aussi en avant à travers plusieurs titres, son Cantal natal pour notre plus grand plaisir. On sent l’encrage du groupe sur ses terres, ce qui ne fait que renforcer l’immersion déjà forte apporté par le jeu des musiciens. On se délecte du set de bout en bout et on espère ne pas avoir à attendre six longues années pour pouvoir revoir Aorlhac sur scène. (Victor)

Monde De Merde (Bruce Dickinscène)

Du punk au Motocultor ? Évidemment on peut compter sur moi ! Monde de Merde débarque sous la Bruce Dickinscène avec son punk bien énervé. Le chant féminin crié nous embarque dans un univers de revendications et de punk authentique. Les riffs sont incisifs, les rythmes démentiels. Monde de Merde est corrosif, incisif, et résolument en colère. Le groupe profite de cette tribune pour évoquer la situation de Ibtissame « Betty » Lachgar, militante féministe et pour les droits humains, emprisonnée au Maroc. On comprend ainsi la raison du t-shirt Free Betty. La formation a également une pensée hommage pour Lou Koller, ancien chanteur de Sick of it All et décédé en juillet. A l’avant, le pit bat son plein, emmené par les titres toujours plus convaincants. Il est tôt mais on se croirait en pleine soirée punk au milieu d’un champ ! Le groupe intime alors les hommes à laisser leur place aux femmes le temps d’un titre. Engagé, punk, énervé, authentique : Monde de Merde nous a totalement convaincu et on espère les revoir dans un de nos bars concerts lillois préférés ! (Mégane)

Bruit ≤ (Massey Ferguscène)

Direction la Massey Ferguscène pour un changement total d’ambiance ! La richesse du Motocultor réside dans sa variété de propositions, et l’enchainement Monde de Merde – Bruit ≤  en est un exemple flagrant ! Après le punk vient donc le temps du post-rock français. Comme toujours, Bruit ≤ nous éblouit par ses compositions qui prennent aux tripes. Entre violoncelle, violon, messages et vidéos, on est totalement absorbés par la prestation. Les écrans en fond de scène diffusent des messages dystopiques sur l’intelligence artificielle, les catastrophes écologiques… La formation travaille les nuances et les émotions comme personne. Lorsque Luc (violoncelle) et Clément (violon) se mettent en duo, le rendu est époustouflant. L’ambiance planante nous emmène à fois loin dans nos pensées et très profondément en nous. Les rythmiques post sont complexes, travaillées, marquantes et frappées d’une main de maître par Julien (batterie). Les lourdes lignes de basse sont absolument parfaites. Bruit ≤ travaille ses titres avec la finesse de la dentelle. Et lorsque Théophile frotte ses cordes de guitare avec un archer, on est au summum de la délicatesse. La communication est sincère, simple, et particulièrement humaine. Le groupe remercie chaque personne d’être là, rappelant leur boycott des plateformes de streaming, et comptant donc uniquement sur le bouche à oreille et sur la confiance des organisateurs. Et le monde présent lors de ce concert est amplement mérité. Bruit ≤ nous provoque encore une fois ces frissons que l’on adore, et on quitte les Toulousains sur “The Machine is Burning”, la tête emplie d’émotions. (Mégane)

Sidilarsen (Dave Mustage)

Sixième groupe couvert ce jour et sixième groupe français, cela mérite bien un petit cocorico ! Les Toulousains de Sidilarsen, qui ont décidément fait un bus depuis la ville rose vu le nombre de groupes à l’affiche aujourd’hui, sont présents en remplacement de Ill Niño, annulé quelques jours auparavant. On doit bien avouer être ravis de ce changement ! Et nous ne sommes pas les seuls comme en témoigne le monde devant la Dave Mustage. L’ambiance prend instantanément et un wall of death éclate en moins de trois minutes. Le métal aux accents industriels de Sidilarsen motive la foule sous ce soleil de plomb. Impossible de ne pas penser au concert de Mass Hysteria la veille dans l’ambiance, mais également dans les messages du groupe. Très vite, les musiciens font tomber la veste mais pas l’énergie. “Adelphité” est dédié aux femmes, aux minorités opprimées, aux victimes de conflits armés, qui ont pour point commun de subir des violences exercées par des hommes qui ont fait ce choix. La définition de ce titre défile sur les écrans en fond de scène. Les messages de tolérance véhiculés par le groupe entre leurs titres d’une efficacité redoutable, font un vrai bien au moral. Aller à un concert de Sidilarsen c’est se sentir moins seul. “Back to Basics” déchaine le public qui danse et saute jusqu’aux tables de son. “ON VA TOUS CREVER” est présenté par la formation comme signifiant qu’on est tous vivants. Ce message parle aux slameurs qui arrivent en ras de marée à l’avant. On termine ce concert par “Des milliards” et un sitting géant sur le site du festival. A l’arrière de la guitare un message clair est passé : “NO RN”. Sidilarsen en profite pour faire la promotion du SidiFest en octobre à Toulouse, et après ce set exceptionnel, on est prêts à faire le trajet depuis Lille ! (Mégane) 

Hollow Jan (Massey Ferguscène)

Retour à la Massey pour une des plus belles surprises de ce festival. Le groupe coréen Hollow Jan vient pour la première fois présenter son mélange post et screamo en terres européennes. Le public est présent en nombre sous la tente, et sera, tout comme nous, très rapidement soufflé par la prestation de la formation venue de Séoul. Le chant de Lim Hwan-Takk est déchirant de beauté et vient nous coller des frissons, puis les larmes aux yeux très rapidement, tant il vient prendre aux tripes. Le chanteur, tout comme ses comparses habite la scène et vit littéralement chacun des titres joués. Vous commencez à nous connaître, ce genre musical peuple nos écoutes régulières, et la claque qu’on prend devant le groupe coréen est totale. On retrouve parfois dans leur musique des envolées qui feraient penser aux japonais de Envy, mais c’est bien un son unique en son genre que la formation nous propose. Le vocaliste n’hésitera pas à aller dans le public pour une communion toujours plus grande, et remerciera d’ailleurs l’ensemble de la foule pour sa présence et pour son envie de découverte. Difficile de vous parler de chaque titre en détail tant les émotions furent grandes tout au long de ce set absolument parfait de bout en bout. Les musiciens donnent tout jusqu’à la dernière seconde et finissent en agitant, comme au début du set, le drapeau sud-coréen. On ne peut qu’être dithyrambiques sur la prestaion offerte par Hollow Jan. Cette premire tournée française du groupe a clairement conquis les cœurs et on espère très vite revoir le groupe revenir chez nous, mais à la vue de leur bonheur sur la photo de fin de set on imagine aisément qu’ils seront de retour très bientôt. Un moment suspendu qui a confirmé notre amour aussi bien pour cette formation que l’on a tout juste découvert que pour ce genre musical définitivement riche en frissons et en émotion brute. (Victor)

The Casualties (Bruce Dickinscène)

Nous avions manqué la prestation des américains de The Casualties lors du BrakRock. Il est temps ici de se rattraper et de prendre une bonne dose de punk ! On a l’impression que la crête rose de David Rodriguez est de plus en plus imposante à chaque passage du groupe. La tente est presque trop petite et va rapidement avoir du mal à contenir la fureur qui émane de ce set énergique. The Casualties fait resplendir l’esprit punk sur le Motocultor. Leurs titres sont d’une très grande efficacité. On peut les comparer à The Exploited, mais ayant moins l’air d’avoir défié la mort 100 fois. David fait tournoyer son micro, monte aux crash barrières, motive le public… Il ne s’arrête jamais et est toujours accompagné des meilleurs riffs et rythmes. On est sur un punk à l’ancienne qui montre encore ici toute sa puissance. Les titres iconiques provoquent des pogos démentiels, à l’instar de “1312” repris en choeur dans le public. Le pit ne faiblit pas tandis que les morceaux s’enchainent. Peu de discours entre chaque, les textes et l’énergie suffisent à véhiculer les messages de la formation. The Casualties sort les drapeaux pour l’hymne punk “We Are All We Have” et c’est dans ce moment de communion que le concert se termine. Au passage, David en profite pour escalader un poteau au milieu de la tente, puis sauter depuis sa hauteur dans le public. Celui-ci entonne d’ailleurs un “Siamo Tutti Antifascisti” spontané en fin de set. Comme toujours, The Casualties font le taff et c’est toujours un plaisir de les voir ! (Mégane) 

Leprous (Dave Mustage)

Sur la Dave Mustage, il est maintenant temps de retrouver les norvégiens de Leprous, que l’on aurait manqué pour rien au monde! Le groupe débarque sur scène devant une foule massive prête pour une belle dose d’un prog qui accueille de plus en plus de fidèles avec les années. « Silently Walking Alone » démarre le set en trombes, et force est de constater que Einar Solberg est en très très grande forme. Les musiciens ne sont évidemment pas en reste! Baard Kolstad nous enchante avec ses parties de batterie toujours aussi impressionnantes de maîtrise sur « Nightime Disguise », morceau qui au fil des concerts s’inscrit comme un immanquable du groupe. C’est ensuite le temps pour un enchaînement de classiques à reprendre en chœur, avec « From The Flame » suivi du cultissime « Below », et sa performance vocale qui colle des frissons comme à chaque fois. Suivra le single le plus connu du groupe, « The Price » où Einar demandande au public des les aider à rendre se titre qu’ils ont joué des centaines de fois moins redondant à leurs yeux, ce à quoi la foule répondra par un déluge de chant et d’énergie qui ravira la formation norvégienne. C’est ensuite au tour de « Like A Sunken Ship » et sa fameuse cowbell de nous coller des frissons de bonheur et d’émotion. Le groupe a choisi de ne pas nous ménager et c’est la puissance dantesque de « Slave » puis la beauté brute de « Atonement » qui viennent nous frapper de plein fouet, toujours avec un Einar au sommet de son art. Le concert se clôt sur une version raccourcie du sublime « The Sky Is Red », qui laisse à chaque musicien l’occasion de nous émerveiller une ultime fois avant de quitter la scène sous des applaudissements d’une foule conquise par ce nouveau passage du groupe au Motocultor. On reste toujours aussi pantois d’admiration devant Leprous et on se demande bien ce que le futur nous réserve, tant chaque album les fait grandir et prendre une place toujours plus importante dans le coeur d’un public toujours plus large. (Victor)

Les 3 Fromages (Bruce Dickinscène)

Décidément, on trouve un bon nombre de groupes français sur la programmation! Les 3 Fromages prennent d’assaut la Bruce Dickinscène qui, encore une fois, déborde de tout bord. La formation bénéficie d’une entrée digne des rock stars, toujours ce ton du second degré qui les caractérise. Puis ils entonnent “Bon retour”. Puis le groupe breton fait la part belle aux références geek avec “Les galères d’un pirate”. Le public chante joyeusement les refrains entrainants et toujours très drôles. On se prête vraiment facilement au jeu de ce rock français à textes qui nous rappellent notre adolescence. Les 3 Fromages n’avaient pas foulé la terre du Motocultor depuis 10 ans, et le public est bien au rendez-vous. On chante “La vie est belle” pour évacuer les problèmes de la vie. Et ça marche ! On est ensemble, on a le sourire, on danse… Pas de problème en somme ! On est totalement prêts à sauter sur “C’est pas punk”, titre qui reprend tous les styles jusqu’à leur caricature. Sous forme d’autodérision, Les 3 Fromages confirme son statut de groupe qui ne se prend pas au sérieux et l’assume à 100%. Parfois, le concert se transforme en spectacle et les musiciens font le show sur scène. On assiste ainsi à des battles entre Willy ( batterie) et Kévin (clavier). On se met en mode manif ou révolution avec “Le marquis d’Oberthur” en reprenant le refrain avec Erik et Tibo. On change encore d’ambiance et on passe en mode hip hop des années 2000’s avec “ça nous saoule”. Le groupe s’offre même quelques étincelles en fond de scène, puis utilise son pouvoir magique pour séparer la foule en deux. Après un wall of death festif et énergique, les bretons lancent des cartons entiers de chips locales ! Puis on arrive tout doucement à la fin du set avec “La tartiflette” qu’on reprend en chœur avec joie (et avec une pensée pour celle du festival!). Et enfin on se dit au revoir avec “Ma botte au cul”. Les 3 Fromages ont parfaitement amené leur bonne humeur et leur esprit festif et souvent immature qui font un bien fou ! Encore un très bon moment en compagnie des bretons ! (Mégane)

Anaal Nathrakh (Supositor Stage)

Il aura fallu sept longues années pour avoir la chance de revoir Anaal Nathrakh en live! Toujours bien à sa place sur la Supositor Stage, le groupe anglais vient nous livrer une belle dose de dévastation. Dès « In the Constellation of the Black Widow » on se prend en pleine face le mur de son du groupe de métal extrême et on s’en délecte, tant la performance va jusqu’au bout de ce que l’on peut attendre de la formation. Dave Hunt aka V.I.T.R.I.O.L nous en met plein la vue avec un chant qui alterne entre parties hurlées et parties chantées absolument magistrales. Le chanteur, un peu malade, blague avec le public sur le fait de se retrouver sur scène après le passage de Leprous, mais de notre côté on retrouve ce qui nous avait marqué il y a sept ans chez la formation anglaise, à savoir un son massif qui vient vous retourner la cage thoracique. Les parties de batterie de David « Blast Vader » Gray sur « More of Fire Than Blood » ou le mythique « Forward! » viennent faire remuer les têtes autant que mettre à mal les oreilles des moins audacieux. Le groupe excelle dans la débauche sonore et la dévastation auditive, et des titres comme « The One Thing Needful » ou « Bellum Omnium Contra Omnes » ne font que le confirmer avec des riffs surpuissants et des lignes de basse à vous décrocher la machoire. Un des titres du set sera dédié à un fan au premier rang dans un discours poignant de Dave, puis retour à la puissance brute de Anaal Nathrakh avec « Between Shit and Piss We Are Born » et surtout la bombe auditive qu’est « Endarkenment ». C’est simple impossible de reposer nos cervicales tant la musique vient nous attraper pour ne plus nous lâcher. Le groupe clôt son set sur « Submission Is for the Weak » et autant vous dire qu’on en prend plein les oreilles jusqu’aux dernières secondes. On espère revoir le groupe bien plus vite en France, mais on ressort de cette performance bluffé par le talent de la formation anglaise, et prêt à remettre ça dès que possible. (Victor)

Slift (Massey Ferguscène)

Nous sommes donc de retour sous la Massey Ferguscène pour le set de Slift, troisième groupe toulousain de la journée ! Le trio dégage d’emblée une puissance qui nous scotche tous. Le son vient nous percuter, grâce à un travail d’orfèvre dans les équilibres. On se laisse embarquer par les vidéos en fond de scène qui s’entremêlent avec la musique. Tout comme leurs confrères de Bruit ≤, le set fonctionne mieux de nuit mais on arrive tout de même à se mettre rapidement dans l’ambiance. Les musiciens sont assez avancés sur la scène, donnant une impression de proximité, à la fois entre les artistes et avec le public. Cela nous permet de fait d’admirer le t-shirt de Rémi Fossat (basse), en soutien au peuple Palestinien. Les lights participent au show et on se laisse bercer par les riffs de Jean Fossat, tandis qu’il nous percute avec sa voix forte et débordant d’émotions. Le son est modulé pour créer des variations dans l’ambiance, souvent lourde, mais avec des éléments parfois plus aériens. Je m’arrache, un peu malgré moi, au set envoûtant pour rejoindre la scène principale qui s’apprête à accueillir le concert que j’attends le plus de la journée. Je repars du concert de Slift avec trois mots pour décrire les sensations ressenties durant ce concert : ambiant, puissant et prenant. (Mégane) 

Eisbrecher (Dave Mustage)

C’est assez rare que je le fasse en festival, mais j’arrive en avance pour être sûre d’assister au mieux au show de Eisbrecher. Je n’ai pas eu l’occasion de voir la formation allemande depuis leur passage au SummerBreeze en 2022, et j’en garde un souvenir incroyable (l’ambiance allemande y étant clairement pour quelque chose). En France, le groupe est moins connu mais l’on est tout de même nombreux à attendre le métal industriel de la formation. Alexx Wesselsky a un charisme impressionnant et embarque d’emblée tout le public. Il fait quelques présentations dans un français qui force le respect ! La scénographie est elle aussi incroyable et on est totalement pris dans l’univers de la formation. Le groupe fait également des références locales comme celle de la potion magique des bretons. Les lumières entrent dans le jeu et subliment l’ensemble. Les allemands entonnent “Waffen Waffen Waffen”, titre anti-guerre, pendant qu’Alexx dessine un Peace and Love à la bombe sur une toile. Jürgen Plangger (guitare) assure les chœurs qui sont repris à gorge déployée dans la fosse. La première partie du concert fait la part belle à des titres plutôt récents, issus notamment de Kaltfront°!, paru en 2025. Puis Eisbrecher installe une tribune présidentielle ainsi que des drapeaux, tandis que Alexx arbore une chope digne de l’Oktoberfest. Cette scène lance alors “This is Deutsch” et s’ensuivent tous les titres emblématiques de la formation. Ceux-ci sont particulièrement efficaces à l’instar de “FAKK” ou “Was ist hier los?”. Impossible d’ailleurs de résister et on se laisse embarquer dans la marée de slams. On termine doucement avec une ambiance toujours au top avec “Verrückt”. Puis Eisbrecher nous quitte en clin d’œil très marqué avec “La Marseillaise”. Alors, bien évidemment, l’ambiance de leur concert est bien plus folle en Allemagne, mais on se délecte de ce rare passage du groupe en France ! Eisbrecher est un groupe de métal industriel allemand qui compte fortement sur la scène et nous le prouve encore ici ! Au-delà de leurs titres efficaces, la formation s’engage activement et y fait passer nombre de messages sur la société, autant sur le réchauffement climatique que sur les conflits armés. Un groupe complet, que l’on aime voir et revoir. (Mégane)

Within Temptation (Dave Mustage)

Sur la Dave Mustage, la scénographie imposante de Within Temptation a pris place, et nous voilà prêts pour un set qui s’annonce inoubliable. Le groupe néerlandais ouvre son set avec « We Go To War » et d’entrée nous sommes frappés par le gigantisme de la mise en scène et la force qui se dégage de la performance. Sharon den Adel émerveille sur « Bleed Out » ou « The Wreckoning » par sa puissance vocale. On la sent émue d’être sur scène, et le public le lui rend bien en reprenant les paroles en chœur. « Faster » et « Stand My Ground » prennent la suite, offrant de nouveaux visuels à chaque fois, et laissant à Robert Westerholt et Ruud Jolie l’occasion de nous prouver que les riffs de ces morceaux sont encrés dans nos mémoires depuis toutes ces années, et surtout qu’ils n’ont pas pris une ride. Le métal symphonique du groupe s’est teinté au fil des ans d’influences plus modernes, et ça n’est pas pour nous déplaire, et surtout cela se ressent dans le jeu rythmique de Jeroen van Veen à la basse et Mike Coolen à la batterie. Les deux excellent sur des titres comme « In The Middle Of The Night », autre point d’orgue de ce set qui nous en met plein la vue. « Paradise (What About Us?) » fait apparaître Tarja Turunen sur l’écran pour un retour en fanfaere de ce duo mythique qui avait marqué les fans pour la sortie de l’album Hydra. Sur « Ice Queen », qui est définitivement un pur classique qu’on ne se lasse pas d’entendre, Vikram Shankar nous offre des parties de claviers magistrales, comme depuis le début du set, et nous colle des frissons une fois de plus. Comme à chaque morceau joué, le public donne de la voix et fait de ce set un véritable moment de partage. Le groupe nous émerveille de bout en bout et lorsque les dernières notes résonnent, et que la voix de Sharon vient nous toucher au coeur une ultime fois, on se dit que Within Temptation sont toujours au sommet du genre, et on espère avoir la chance de les revoir pour un set complet très rapidement. (Victor)

Sierra Veins (Massey Ferguscène)

Après un show gigantesque sur la Mainstage, cap sur la Massey Ferguscène pour retrouver avec un immense plaisir Sierra Veins. Nous gardions un souvenir marquant de son passage au festival en 2024, et c’est avec une impatience non dissimulée que nous retrouvons l’artiste française. Seule sur scène, entourée de ses pads, synthétiseurs et autres claviers, Sierra déploie sa synthwave si singulière, à la croisée de l’EBM et de la darkwave. Dès les premiers morceaux, le dispositif lumineux impressionne. Véritablement spectaculaire, il sublime l’univers de l’artiste et renforce l’impact de chaque composition. Sous le chapiteau, les corps ne tardent pas à s’animer. Très vite, une ambiance électrique s’installe et ne quittera plus le public jusqu’à la fin du concert. Sierra alterne entre l’arrière-scène, où elle pilote ses machines, et le devant de la scène lorsqu’elle vient poser sa voix, captivant instantanément l’assistance. Son univers, sombre et presque post-apocalyptique, s’éloigne pourtant des clichés parfois associés à ce type de musique. Loin d’un imaginaire ultra geek à la Master Boot Record, qui avait retourné le festival la veille, Sierra propose une approche plus organique et immersive. Quelques clins d’œil à Perturbator, attendu juste après à l’autre bout du site, viennent toutefois rappeler certaines influences communes. Le temps file à une vitesse folle. Le public danse, slamme et exulte dans une communion totale avec l’artiste. Une nouvelle fois, Sierra démontre à quel point elle occupe une place à part sur la scène EBM et darkwave française. Nous sommes toujours aussi admiratifs de son travail et ne pouvons que vous recommander d’aller la découvrir, ou de la revoir, encore et encore (Marye)

Omnium Gatherum (Supositor Stage)

Pour terminer la soirée me voilà de retour à la Supositor Stage pour la petite dose de death mélo parfaite avant d’aller se reposer. C’est les finlandais de Omnium Gatherum qui débarquent sur scène, et autant vous dire que cela faisait de longues années que j’attendais de les voir sur scène! Le groupe est en très grande forme et démarre en force avec « The Last Hero », morceau phare de leur dernier album en date sorti l’an dernier et qui nous avait conquis. Jukka Pelkonen chante divinement bien et fait de « Gods Go First » un des moments les plus intenses de cette fin de soirée. Les musiciens ne sont pas en reste et nous livrent des parties instrumentales qui font remuer les têtes et chavirer les cœurs. On salue évidemment le travail de Aapo Koivisto aux claviers, qui renforce notre immersion en nous proposant des mélodies sublimes et un jeu toujours énergique. Avec « The Darkest City » et jusqu »à « The Unknowing » je me délecte de la performance du groupe finlandais, avant que la fatigue ne vienne définitivement me cueillir. Je ressors totalement conquis par cette première aventure live en compagnie de Omnium Gatherum, et me promet de retourner les voir dès que possible pour profiter plus longuement de leur death mélodique absolument magistral. (Victor)

Cette troisième journée au Motocultor aura été riche, émouvante et surtout pleine de set qui resteront gravés dans nos mémoires. La chaleur n’aide pas à limiter la fatigue mais la musique nous a encore une fois fait vibrer et nous a laissé avec des coups de coeur qu’on hésitera pas une seconde à voir de nouveau. C’est donc ravie que notre équipe part dans les bras de Morphée se reposer avant le dernier jour de ce périple à Carhaix. 

Retrouvez nos articles des jours précédents tout en bas de cet article.

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Here we go for the third day of Motocultor, already the penultimate day of a festival that’s flying by at breakneck speed. A particularly packed day lies ahead, to the extent that the team will have to split up regularly to cover as many gigs as possible and make sure we don’t miss any of the many acts on the bill. There’s some good news too: the heatwave is finally behind us, offering much more pleasant conditions in which to enjoy the festivities to the full. On the programme for this long day: Shady Fat Kats, Necrowretch, Aorlhac, Monde de Merde, Bruit ≤, Sidilarsen, Hollow Jan, The Casualties, Leprous, Les 3 Fromages, Anaal Nathrakh, Slift, Eisbrecher, Within Temptation, Omnium Gatherum and Sierra Veins. An eclectic line-up that promises, once again, plenty of new discoveries, established acts and great live moments.

Review by  Mégane Canis et Victor BRUNERIE

Pictures by Marye DAVENNE

Shady Fat Kats (Bruce Dickinscène)

For once, it’s a Breton band, Shady Fat Kats, kicking off the day on the Bruce Dickinscène stage. It was hearing their soundcheck from a distance that drew me in. Festivals are, after all, a great way to discover new bands, and sometimes you just have to trust your instincts. Right from the start, you can sense a pop-punk vibe in their tracks. It brings energy and positivity to the start of the day. The songs are catchy. It’s more pop-rock than metal here, with accessible tracks and catchy melodies. The band aren’t bringing about any earth-shattering revolution in the music world, but their set is an interesting way to start the day, and the Californian rock vibe goes perfectly with the sun shining overhead. However, Shady Fat Kats choose to give a nod to Motocultor’s metal atmosphere with a track featuring more growled vocals, sparking a circle pit at the front. They’ve certainly put on a good show, but we have to admit we prefer their more polished, signature sound. All in all, this gig has put us in a good mood to start the day, and that’s exactly what we were hoping for! Mission accomplished for Shady Fat Kats! (Mégane)

Necrowretch (Dave Mustage)

After a quick stop by the Shady Fat Kats set, I head over to the main stage to check out Necrowretch. The French death metal band are already well into their set and are delivering an absolutely epic sound to kick off the day. The crowd is already giving it their all in the mosh pit, and you can tell the band’s riffs are really striking a chord with the audience. It has to be said that Vlad and W. Cadaver are in top form and leave little room for gentleness at the start of the day. In fact, Vlad is also on vocals and makes a big impression with his powerful screams, which hit the mark right from the very first minutes on stage. On the rhythm side, it’s top-notch too, with R. Cadaver on bass and N. Destroyer on drums, giving the audience’s necks no time to warm up. Not usually a fan of the genre, I find myself getting caught up in the moment and enjoying the rest of the set in its entirety, so thoroughly won over am I by the performance. Necrowretch already have a fine track record behind them, and this set at Motocultor heralds an ever-brighter future, proving that France has plenty to offer in the death metal scene too. A real favourite of mine, and one I wouldn’t hesitate for a second to go and see again. (Victor)

Aorlhac (Supositor Stage)

We headed over to Supostior, right next door, for Aorlhac’s long-awaited set. The band, who are far too rarely seen on stage, treated us to their black metal, which recounts the stories, often of war, of our forebears. On vocals, Spellbound (Jours Pâles) delivers a truly captivating performance, with a sound that allows us to fully absorb all the events recounted in tracks such as “La Révolte Des Tuchins” and “Infâme Saurimonde”, both taken from the excellent album L’Esprit Des Vents (2018). The musicians are no less impressive, delivering some of the finest black metal to be heard. We’ve been following the band for several years, and seeing them on stage is a real pleasure. The band draws from their impressive discography to offer a varied set and delight the large crowd gathered in front of the stage. No mosh pit this time, but an attentive audience that gives the band the chance to deliver their very best. You can sense the musicians’ joy, and Spellbound didn’t hesitate to thank the festival for the invitation and the audience for their presence and support. The band also highlighted their native Cantal region through several tracks, much to our delight. You can sense the band’s deep roots in their homeland, which only serves to reinforce the already intense immersion created by the musicians’ playing. We revelled in the set from start to finish and hope we won’t have to wait another six long years to see Aorlhac on stage again. (Victor)

Monde De Merde (Bruce Dickinscène)

From punk to Motocultor? You can certainly count on me! Monde de Merde are taking the Bruce Dickinscène stage by storm with their fiercely energetic punk. The female vocals, delivered in a scream, transport us into a world of protest and authentic punk. The riffs are sharp, the rhythms frenzied. Monde de Merde are caustic, incisive and resolutely angry. The band uses this platform to highlight the situation of Ibtissame ‘Betty’ Lachgar, a feminist and human rights activist currently imprisoned in Morocco. This explains the ‘Free Betty’ T-shirt. The band also pays tribute to Lou Koller, former frontman of Sick of It All, who passed away in July. Up front, the mosh pit is in full swing, fuelled by tracks that grow ever more compelling. It’s early, but it feels like we’re in the middle of a punk party in the middle of a field! The band then urged the men to make way for the women for the duration of one song. Committed, punk, edgy, authentic: Monde de Merde completely won us over and we hope to see them again at one of our favourite gig venues in Lille! (Mégane)

Bruit ≤ (Massey Ferguscène)

Off to Massey Ferguscène for a complete change of atmosphere! The richness of the Motocultor festival lies in its variety of acts, and the line-up featuring Monde de Merde followed by Bruit ≤ is a prime example! So, after punk comes the turn of French post-rock. As always, Bruit ≤ dazzles us with their gut-wrenching compositions. With cello, violin, messages and videos, we’re completely absorbed by the performance. The screens at the back of the stage display dystopian messages about artificial intelligence, ecological disasters… The band crafts nuances and emotions like no one else. When Luc (cello) and Clément (violin) play as a duo, the result is breathtaking. The dreamy atmosphere takes us both far away in our thoughts and very deep within ourselves. The post-rock rhythms are complex, finely crafted, memorable and masterfully executed by Julien (drums). The heavy bass lines are absolutely perfect. Bruit ≤ crafts its tracks with the finesse of lace. And when Théophile bows his guitar strings, we reach the pinnacle of delicacy. The interaction with the audience is sincere, simple and particularly human. The band thanks everyone for being there, reminding them of their boycott of streaming platforms, and therefore relying solely on word of mouth and the organisers’ trust. And the huge crowd at this gig was well and truly deserved. Bruit ≤ once again gave us those thrills we love so much, and we left the Toulouse band to the sound of “The Machine is Burning”, our heads filled with emotion. (Mégane)