Le soleil se lève pour ce dernier jour de Motocultor 2026 et malgré la fatigue notre envie de musique n’est pas rassasiée en cette fin de week end. Au programme de cette ultime journée des légendes, des groupes que l’on adore retrouver et aussi quelques découvertes: Les Hommes Crabes, Eyes, Jools, Red Sun Atacama, Pain Magazine, Wormsand, Signs Of The Swarm, Castle Rat, Voivod, Witch Club Satan, Airbourne, Deafheaven, Judas Priest et Shaârghot.
Article par Mégane Canis, Marye DAVENNE et Victor BRUNERIE
Photos par Marye DAVENNE
English version below
Les Hommes Crabes (Bruce Dickinscène)
Comme les jours précédents, la journée démarre par un groupe plus rock et moins métal. Les Hommes Crabes proposent un rock aussi qualitatif que déjanté. Le trio amène un vent de fraîcheur marine dans les terres bretonnes. Les basse sont toutefois bien présentes pour nous ancrer dans cette nouvelle journée. Un petit crabe trône évidemment sur la batterie et la formation demande au public de faire le crabe en guise d’applaudissements. Les parties solistes de guitare nous ramène à un rock à l’ancienne. Pourtant les compositions ont également un côté moderne et actuel. Les titres comme “No More” nous invitent à profiter de la vie. La proposition s’écoute agréablement et on passe un début de journée tout en légèreté ! (Mégane)
Eyes (Massey Ferguscène)
Pour ouvrir la journée sur la Massey, on part retrouver les danois de Eyes et leur hardcore si puissant et cathartique. Malgré la fatigue les gens sont déjà présents en nombre en ce tout début d’après midi et se lancent dans des moshs de folie dès le premier morceau. Il faut dire que Victor Kaas a de quoi impressionner avec son chant dévastateur et sa présence scénique magnétique. Le groupe déroule presque sans temps mort et nous livre une prestation qui laisse éclater tout leur talent. Les riffs et les rythmiques donnent toujours plus d’occasions de remuer, et font clairement de ce set un immanquable de ce début de dernier jour. On sent que la formation s’amuse sur scène, tout en proposant un son hardcore teinté d’autres influences qui font de leur musique un ensemble riche qui frappe juste de bout en bout. On profite de tout le set en se disant qu’Eyes font là un sans faute, et qu’on n’hésitera pas à retourner les voir comme à chaque fois que leur nom est inscrit sur une affiche. Un set de haute volée qui nous laisse, tout comme le reste du public présent, avec un sentiment d’avoir vu un des meilleurs groupes du festival. (Victor)
Jools (Dave Mustage)
Nous allons ensuite retrouver avec plaisir les anglais Jools. Certains avaient en effet eu l’occasion de découvrir le groupe lors de son passage à l’Aéronef en avril dernier. La formation avait retourné le Club alors qu’ils n’étaient qu’en première partie. Et leur réputation de groupe hyper dynamique ne risque pas de faiblir avec ce show ! D’entrée de jeu, Kate Price et Mitchell Gordon (chant) saute partout et nous entraînent dans leur univers avec leurs sulfureuses chorégraphies. Entre punk rock et post punk énervé, Jools amène une énergie qui ne faiblit jamais. Kate Price prend le micro pour dénoncer les violences faites aux femmes, dans un message féministe et engagé. Sa voix rauque procure une vraie identité aux compositions. Entre agressivité et poses suggestives, elle attire l’attention de manière naturelle. Mitchell quand à lui se roule au sol, monte aux barrières… Rien ne les arrête ! Emer McLaughlin (basse) assure des choeurs et quelques parties de chant. Elle apporte un temps un peu plus doux dans certains titres. Au fur et à mesure de la prestation, je finis par me lasser un peu, ayant préféré l’atmosphère du concert en petite salle. Un concert de Jools se vit à la punk, arrosé de bière et transpirant dans un club surchauffé par le monde ! On vous conseille vivement d’aller les voir s’ils sont de passage dans votre SMAC préférée ! (Mégane)
Red Sun Atacama (Bruce Dickinscène)
Il y a comme un petit goût de Rock In Bourlon sur la Bruce Dickinscène cette après midi. Le stoner et le psyché ont leurs heures de gloire sous la tente et quand on sait ce que signifie ce jour pour le festival du Nord, on se sent un peu comme à la maison. C’est Red Sun Atacama qui envoient le fuzz en premier, et pour ce troisième concert du groupe de cette année on se délecte de chaque titre comme d’un véritable bonbon sonore. On sent le trio d’être sur le festival breton et ils décident de nous envoyer le meilleur de leur discographie avec une énergie débordante. Les têtes remuent au rythme des petites pépites des trois bordelais. Evidemment l’album Summerchild, sorti plus tôt cette année, est mis en avant pour notre plus grand plaisir, même si d’anciens titres sont aussi de la partie. En plus de lignes de basse dantesques, Clément Márquez n’hésite pas à blaguer avec le public en annonçant leur ballade avant de lancer un des titres les plus dévastateurs du set. Le trio est en grande forme et nous gratifie d’un set parfait de bout en bout, qui sera largement applaudi par un public conquis par l’énergie du trio. Et si on vous disait qu’on en a pas fini avec Red Sun Atacama? Car oui le groupe sera de passage par chez nous le 27 septembre et on ne manquera ça pour rien au monde! Un pur bonheur auditif qui nous laisse avec une envie de fuzz toujours plus grande pour la suite de cette journée. (Victor)
Pain Magazine (Massey Ferguscène)
Impossible de manquer le set de Pain Magazine ! En effet, le concert de la formation a été reporté puis annulé pour leur passage prévu sur Lille. C’est donc enfin notre occasion de les voir ! La rencontre de Birds in Row avec Louisahhh est donc l’union des forces du post hardcore et de l’électro. D’emblée, ça crie, et ça percute, autant par la voix que par les instruments. Les basses puissantes de l’électro sont associées à la batterie aux guitares pour un son qui ne laisse pas indifférent. Le côté dark wave est particulièrement présent, et on se croirait par moments sur les soirées Vagues de Froid de Cerbère Coryphée. L’expérience est assez unique et il ne fallait clairement pas rater cela ! Louisahhh présente des mimiques sombres, fermées. Elle vit les titres et les chante tel un rouleau compresseur qui vient nous percuter. Bart (guitare) pose également sa voix, tantôt slammée, tantôt screamée. Avec ces musiciens hors pairs, un petit souci de micro batterie est bien vite réglé ! “Like A Storm” peut alors résonner comme il se doit sous Massey. Il était temps de voir cette formation puisque qu’il s’agit ici de la dernière date de leur tournée. On aime ou on aime pas, notamment du fait que l’on sorte un peu du registre habituel du Motocultor, mais nous on est vraiment très heureux d’avoir pu voir Pain Magazine en action ! (Mégane)
Wormsand (Bruce Dickinscène)
Retour à notre fuzz dominical, avec les sudistes de Wormsand! Venu de Menton, la formation vient continuer à faire déferler le soleil cuisant du stoner sur la Bruce Dickinscène, comme si l’astre ne nous avait pas assez fait subir sa chaleur tout au long du week end, mais bizarrement là on ne rechigne pas! Le stoner sludge du groupe est un pur bonheur gras pour les oreilles. Car oui les riffs de Julien Coppo, les lignes de basse de Clément Mozzone et les rythmiques puissantes de Tom Valstar viennent nous rappeler à quel point le groupe sait y faire pour proposer une musique absolument suintante qui vient ravir nos tympans. Comme leurs comparses bordelais précédemment, on sent Wormsand absolument ravis de jouer devant une tente aussi remplie, et le public leur offre une écoute attentive et applaudit largement entre chaque titre visiblement stupéfait par la puissance du set proposé. Les titres du groupe sont de véritables bombes sonores qui nous rappellent à quel point le set du groupe à Bourlon l’an dernier avait laissé tout le monde béat d’admiration. On se délecte de chaque titre encore une fois conquis par l’univers sonore de la formation. Toujours plus de gras et de fuzz, quoi de mieux pour faire de cette journée un point d’orgue de notre festival! (Victor)
Signs Of The Swarm (Supositor Stage)
Direction la Supositor pour un petit tour sur le set de Signs Of The Swarm. Le groupe de deathcore déroule avec un son toujours plus massif qui laisse au public l’occasion de se lancer dans un pit effréné. La voix de David Simonich est toujours aussi impressionnante, et la puissance de ses growls vient faire vibrer nos corps aussi fort que les rythmiques dantesques de Bobby Crow à la batterie. On sent que leur musique prend de plus en plus d’ampleur avec les années et rassemble toujours plus d’adeptes. On profite de quelques titres tous plus captivants les uns que les autres avant que la poussière et la chaleur ne nous fassent bouger un peu plus loin pour tenir jusqu’au bout de cette ultime journée de festival. On a pris une véritable leçon de deathcore avec le groupe de Pittsburgh, et on ne manquera pas leur prochaines tournées qui auront lieu pour sûr dans des lieux plus tempérés! (Victor)
Castle Rat (Bruce Dickinscène)
La Bruce Dickinscène s’apprête à accueillir une nouvelle formation originale avec les américains de Castle Rat. Ces derniers proposent un doom médiéval fantastique qui ne laisse pas indifférent. Les costumes sont la pièce majeure de leur scénographie. Les sonorités doom apportent un côté old school, tandis que la partie plus fantastique fait souffler un vent de modernité sur l’ensemble. Le groupe nous conte des histoires, amenant des personnages mystiques sur scène. Une grande faucheuse avec un masque de rat vient ainsi rythmer le récit. Franco “The Count” Vittore, boit du sang tel un vampire, nous emmenant dans une sorte de cérémonie rituelle. The Rat Queen, assurant le chant et la guitare, se bat avec la faucheuse avec vigueur. Au delà de cet aspect visuel, on entend également un travail rythmique assez complexe et recherché, notamment mené par All-Seeing Druid derrière ses fûts. Les passages de basse, assurée par Charley “The Plague Doctor” Ruddell, sont parfois très lourds et font vibrer toute la tente. Le groupe nous révèle alors le drapeau Castle Rat, tandis qu’un circle pit prend forme. On ne vous spoilera pas la fin, mais le concert se termine dans un combat à mort à l’épée, clôturant le récit de ce concert épique. (Mégane)
Witch Club Satan (Supositor Stage)
Difficile de passer à côté de Witch Club Satan, dont les performances ont largement fait parler d’elles sur les réseaux sociaux ces derniers mois. Le trio norvégien, féminin et résolument féministe, s’approprie les codes du black métal tout en les détournant, oscillant entre provocation pour certains et démarche d’émancipation pour d’autres. Sur scène, Witch Club Satan ne livre pas un simple concert, mais une véritable performance artistique. Chaque morceau est ponctué de textes déclamés comme des poèmes, suscitant d’abord la surprise avant de captiver pleinement l’auditoire. Si leurs célèbres tenues blanches tricotées ont contribué à leur notoriété en ligne, c’est sans elles qu’elles réapparaissent après trois titres, scandant : « There’s no mercy for genocide, there’s no mercy for Netanyahu ». Musicalement, leur black metal hypnotique se teinte par moments d’influences post-metal, renforçant encore l’intensité de l’expérience. Le public reste suspendu à leurs moindres faits et gestes. Une prestation fascinante qui démontre que l’engouement autour du groupe est loin d’être usurpé. (Marye)
Voivod (Massey Ferguscène)
Direction la Massey pour ne rien manquer du set des canadiens de Voivod! Pour cette tournée estivale, le groupe apparaît sur scène avec Eric « E-Force » Forrest, leur vocaliste entre 1994 et 2001, puisque Denis Bélanger est au chevet de son épouse gravement malade. La formation n’a pas l’intention de nous ménager et démarre fort avec « Rise », morceau issu de Phobos, un des disques sortis lorsque Eric officiait dans la formation canadienne. Mais le chanteur ne s’arrête pas aux morceaux de son époque, et vient nous proposer des versions imparables de « The Wake » ou encore « Tribal Connections ». Les riffs de Daniel « Chewy » Mongrain et les rythmiques bien techniques de Michel « Away » Langevin (batterie) et Dominic « Rocky » Laroche à la basse font mouche et ravissent les fans présents en nombre sous la tente. La soirée ne pouvait mieux se dérouler et on sent que l’entente entre les musiciens est parfaite. De notre côté on profite du set jusqu’à « Nanoman » avant de partir remplir notre pense en écoutant la fin du set de plus loin. Mais force est de constater que le technical thrash des canadiens continue de se bonifier avec le temps et que cette mouture 2026, qui les fait renouer avec leur ami de longue date, a de quoi faire vibrer le public! (Victor)
Airbourne (Dave Mustage)
Pour avoir vu plusieurs fois Airbourne, on sait que le concert sera fou. Toutefois, on reste impressionné par la foule présente devant la scène. On est sur une fréquentation digne des plus grandes têtes d’affiche du Motocultor ! Il est impossible d’avancer tant la foule forme un bloc compact, et ce même derrière les tentes son ! Le public exulte lorsque les australiens montent sur scène. Les frères O’Keeffe sont en grande forme et mettent tout le monde d’accord ! Très rapidement les tubes s’enchaînent. Une personne du public slamme en fauteuil, arborant son plus beau t-shirt Airbourne. Joel O’Keeffe le repère alors, descend de la scène et lui propose de regarder le concert depuis le côté de celle-ci ! Le concert continu ensuite, au rythme des titres emblématiques comme “Too Much, Too Young, Too Fast” ou “Back in the Game”. L’énergie est la même que lorsque j’avais pu les voir pour la première fois au Hellfest 2015, soit 11 ans auparavant ! L’engouement ne faiblit pas non plus et la formation attire toutes les générations. La scène accueille toujours l’iconique mur d’enceintes Marshall. Ryan O’Keeffe fait également le show et sort de derrière ses fûts pour utiliser une alarme dynamo qui résonne sur tout le site. On s’époumone sur “Ready to Rock” ou “Breaking Outta Hell” tandis que Joel monte sur les épaules d’un agent de sécurité et pour jouer de la guitare dans le pit. Il lance également bière ou whisky, toujours en cloche, permettant d’abreuver son auditoire. Finalement, la recette est toujours la même, sans surprise, mais toujours stable et efficace. On sait ce que l’on vient voir avec Airbourne et l’on n’est pas déçu ! (Mégane)
Deafheaven (Massey Ferguscène)
Parmi les prestations que j’attendais le plus de ce festival, Deafheaven occupaient sans hésitation la première place. Forts de Lonely People With Power, un album absolument remarquable que nous considérons comme notre disque de l’année 2025, les Californiens poursuivent une tournée mondiale avec une intensité et une sincérité qui leur sont propres. Et il faut bien l’avouer : assister à un concert de Deafheaven est une expérience à part entière. Dès les premières notes de l’introduction, portée par des ambiances post rock aériennes, le groupe impose une atmosphère singulière, presque hypnotique. Au centre de cette déferlante sonore, George Clarke captive immédiatement le regard. Sa gestuelle si caractéristique, alliée à un chant déchirant d’une puissance impressionnante, en fait l’un des frontmen les plus fascinants de la scène actuelle. Sa voix, véritablement saisissante, figure parmi les plus marquantes du black métal contemporain. Musicalement, Deafheaven continuent de brouiller les frontières avec un mélange parfaitement maîtrisé de black metal, de post metal et de shoegaze, donnant naissance à ce fameux « blackgaze » dont ils demeurent les représentants les plus emblématiques. Face à eux, le public oscille entre contemplation et abandon, captivé par les envolées mélodiques tout en faisant vivre une fosse particulièrement animée. Une performance superbe, intense et habitée, qui a non seulement répondu à toutes nos attentes, mais les a même largement dépassées. (Marye)
Judas Priest (Dave Mustage)
Le Motocultor accueille cette année la plus grosse tête d’affiche de son histoire, Judas Priest! Les légendes du heavy sont arrivés en force sur le site de Carhaix avec une scéno impressionnante et une durée de set annoncée pour 1h30, à savoir le plus long set du week end, rien que ça! « War Pigs » résonne avant que le groupe débarque sur scène, et dès que les premières notes de « You’ve Got Another Thing Comin' » résonnent on se rend vite compte que le groupe est dans une forme olympique. Les écrans illustrent les morceaux cultes comme « Metal Gods » ou « Breaking The Law », qu’on ne voyait pas arriver si tôt dans le set. Vocalement Rob Halford est au sommet de son art! Ses 74 ans (75 à l’heure de l’écriture de cet article) ne se ressentent pas et on voit le chanteur arpenter la scène avec autant de fougue que dans ses jeunes années. Les musiciens ne sont pas en reste, et lorsque les riffs légendaires de « The Ripper » résonnent on se dit que Judas Priest montrent là que les années n’ont presque pas d’emprise sur eux! La set list est un véritable best of, parfait pour ce qui est pour moi mon premier concert de la formation. Le public est au paradis devant ce set de haute volée, et la fosse qui s’étale sur les scènes principales semble ne pas avoir de fin tant il y a du monde. Scott Travis excelle derrière les fûts et fait de titres comme « Lightning Strike » ou « Stealer », donnant à ces morceaux toute l’énergie live qu’ils méritent. Difficile de rester de marbre devant un set de cette qualité. « Panic Attack » ou « Halls of Valhalla » laissent aux guitaristes Richie Faulkner et Andy Sneap encore des occasions de nous laisser de belles doses de riffs. Puis vient l’heure du classique parmi les classiques, « Painkiller, et sa ligne de chant dantesque que Rob passe sans souci, signe que même après plus d’une heure il sait nous en mettre plein la vue avec des cris aigus parfaitement maîtrisés. Pour terminer ce set en beauté le groupe revient pour trois titres dont l’excellent « Living After Midnight » qui vient clore un set inoubliable en laissant à Ian Hill une dernière occasion de nous en mettre plein la vue avec son jeu de basse énergique, et à Rob une ultime occasion de nous montrer qu’il reste une légende de la scène heavy anglaise. On a eu le droit ce soir à un set de Judas Priest absolument parfait, qui a montré que le Motocultor avait aujourd’hui la capacité d’accueillir un groupe de cette notoriété avec une scénographie imposante et des musiciens au top de leur forme. On espère avoir l’occasion de revoir les anglais un de ces jours, et surtout de voir d’autres formations de légendes fouler la Dave Mustage! Quelle apothéose pour cette édition 2026, même si pour une partie de l’équipe elle n’est pas tout à fait terminée. (Victor)
Shaârghot (Massey Ferguscène)
Il se fait tard et le festival touche doucement à sa fin, mais le public est bien au rendez-vous pour attendre Shaârghot. Leur entrée sur scène est impressionnante et spectaculaire. La scénographie est folle, avec notamment des danseurs monstrueux montés sur échasses. Les sonorités industrielles prennent place sous la Bruce Dickinscène et le public exulte. Très vite, les corps se mettent à bouger au rythme des percussions puissantes. The Shaârghot va jouer avec les danseurs, entre provocation et complicité. Clem-X (basse) n’est pas en reste et va aussi à leur contact. Les percussions électroniques s’allient à la batterie de O.Hurt//U et nous ambiancent à fond. “Kill Your God” lance un véritable raz-de-marée de slameurs. L’ambiance ne fait que monter en intensité. Certains vont même jusqu’à grimper sur les poteaux pour danser. B-28 passe de ses machines à la guitare en fonction des besoins des titres. La scénographie continue avec “Traders Must Die” et son personnage capitaliste qui lance des billets sur la scène. Étincelles, fumée et laser sont également de la partie pour compléter le tableau. Shâarghot nous embarque dans un monde dystopique, dans l’univers du cyberpunk post-apocalyptique. Le sol tremble lorsque la foule présente se met à sauter en rythme. Lorsque “Break Your Body” démarre, la tente est en feu, et la fatigue ne semble plus avoir aucune prise. Après un set pareil, le groupe est évidemment rappelé pour un dernier moment de partage. Le final est toujours aussi grandiose que tout le reste de ce show dantesque. C’est sur cette note festive que nous terminons ce Motocultor 2026.
Cette édition du Motocultor a encore tenu toutes ses promesses. 61 000 personnes ont répondu présentes, confirmant le seuil des 60 000 spectateurs passés depuis maintenant deux ans par le festival. La chaleur et la poussière ont rythmé notre festival autant que les nombreux groupes qui ont foulé la scène. On espère toujours voir un jour les passerelles PMR avoir un peu d’ombre devant les scènes principales ! Quelques nouveautés sont venues enrichir cette édition, avec notamment le Bed and Smile, proposant la location de tipis. Un Metal Camp Square a également été créé, permettant une zone tampon entre le camping et le festival. Celui-ci mise de plus en plus sur la prévention, sur le site ou le camping, de jour comme de nuit. Un espace partenaires a également été créé, étant amené à se développer selon Yann Le Baraillec, directeur du festival. Les pass 2027 sont déjà en vente, avec au total quatre niveaux de prix, dont le premier est déjà épuisé à l’heure où nous écrivons ces lignes. Plusieurs têtes d’affiches comme Helloween sont d’ors et déjà annoncées ! Cette année, on note une hausse de la présence d’artistes féminines de l’ordre de 50% par rapport à 2025 et on espère bien voir cette tendance perdurer ! 2027 marquera les 20 ans de la première édition, mais Yann Le Baraillec a déjà annoncé que le festival fêtera comme il se doit la 20ème édition. Toutefois, quelques clins d’œil à cette première édition devraient être présents.
The sun rises on the final day of Motocultor 2026 and, despite our tiredness, our appetite for music remains unquenched as the weekend draws to a close. On the line-up for this final day of legends are bands we love to see again, as well as a few new discoveries: Les Hommes Crabes, Eyes, Jools, Red Sun Atacama, Pain Magazine, Wormsand, Signs Of The Swarm, Castle Rat, Voivod, Witch Club Satan, Airbourne, Deafheaven, Judas Priest and Shaârghot.
Review by Mégane Canis, Marye DAVENNE et Victor BRUNERIE
Pictures by Marye DAVENNE
Les Hommes Crabes (Bruce Dickinscène)
As on previous days, the day kicks off with a band that’s more rock and less metal. Les Hommes Crabes deliver rock that’s as high-quality as it is off-the-wall. The trio brings a breath of fresh sea air to the Breton countryside. The bass lines, however, are very much to the fore, anchoring us in this new day. A little crab naturally takes pride of place on the drum kit, and the band asks the audience to ‘crab walk’ instead of clapping. The guitar solos take us back to old-school rock. Yet the songs also have a modern, contemporary edge. Tracks like “No More” invite us to enjoy life. It’s a pleasure to listen to, and we get off to a light-hearted start to the day! (Mégane)
Eyes (Massey Ferguscène)
To kick off the day on the Massey stage, we head over to catch the Danish band Eyes and their powerful, cathartic hardcore. Despite the tiredness, there’s already a large crowd gathered at the very start of the afternoon, and they launch into wild mosh pits from the very first track. It has to be said that Victor Kaas is a force to be reckoned with, with his devastating vocals and magnetic stage presence. The band play almost non-stop, delivering a performance that showcases their full talent. The riffs and rhythms provide endless opportunities to get moving, clearly making this set an unmissable highlight of the start of the final day. You can tell the band are having fun on stage, whilst delivering a hardcore sound infused with other influences that make their music a rich, cohesive whole that hits the mark from start to finish. We savour the whole set, thinking to ourselves that Eyes have delivered a flawless performance, and that we won’t hesitate to go and see them again whenever their name appears on a line-up. A top-class set that leaves us, just like the rest of the audience, with the feeling that we’ve seen one of the best bands of the festival. (Victor)
Jools (Dave Mustage)
Next, we’re delighted to welcome back the British band Jools. Some of you may well have had the chance to discover the band during their gig at the Aéronef last April. The band really brought the house down, even though they were only the support act. And their reputation as a hugely energetic band is certainly not going to wane with this show! Right from the start, Kate Price and Mitchell Gordon (vocals) are jumping all over the place, drawing us into their world with their provocative choreography. Blending punk rock with edgy post-punk, Jools bring an energy that never wanes. Kate Price takes the mic to speak out against violence against women, delivering a feminist and socially conscious message. Her husky voice gives the songs a real sense of identity. With a mix of aggression and suggestive poses, she naturally commands attention. As for Mitchell, he rolls around on the floor, climbs onto the barriers… Nothing stops them! Emer McLaughlin (bass) provides backing vocals and takes on a few vocal parts. She brings a slightly softer touch to certain tracks. As the set goes on, I eventually start to get a bit bored, having preferred the atmosphere of their smaller venue gigs. A Jools gig is a punk experience, with beer flowing and everyone sweating it out in a club packed to the rafters! We strongly recommend you go and see them if they’re playing at your favourite club! (Mégane)
Red Sun Atacama (Bruce Dickinscène)
There’s a bit of a Rock In Bourlon vibe on the Bruce Dickinscène this afternoon. Stoner and psychedelic rock are having their moment in the spotlight under the marquee, and when you realise what this day means for the northern festival, it feels a bit like home. Red Sun Atacama are the first to kick off the fuzz, and for the band’s third gig of the year, we’re savouring every track as if it were a real musical treat. You can tell the trio are right at home at this Breton festival, and they decide to treat us to the best of their back catalogue with boundless energy. Heads are bobbing to the rhythm of these little gems from the three Bordeaux-based musicians. Naturally, the album Summerchild, released earlier this year, takes centre stage to our great delight, although some older tracks are also on the setlist. As well as some epic bass lines, Clément Márquez doesn’t hesitate to banter with the audience, announcing their ballad before launching into one of the most devastating tracks of the set. The trio are in top form and treat us to a flawless set from start to finish, which is met with thunderous applause from an audience won over by the trio’s energy. What if we told you that we’re not done with Red Sun Atacama just yet? Because yes, the band will be stopping off here on 27 September, and we wouldn’t miss it for the world! A pure auditory delight that leaves us craving even more fuzz for the rest of the day. (Victor)
Pain Magazine (Massey Ferguscène)
You simply can’t miss Pain Magazine’s set! Indeed, the band’s gig was first postponed and then cancelled for their planned appearance in Lille. So this is finally our chance to see them! Birds in Row’s collaboration with Louisahhh is a fusion of post-hardcore and electro. Right from the start, it’s loud and punchy, both in the vocals and the instruments. The powerful bass lines of the electronic music blend with the drums and guitars to create a sound that leaves no one indifferent. The dark wave influence is particularly strong, and at times it feels as though we’re at one of Cerbère Coryphée’s ‘Vagues de Froid’ nights. It’s quite a unique experience and was definitely not to be missed! Louisahhh’s facial expressions are sombre and reserved. She lives and breathes the tracks, singing them like a steamroller bearing down on us. Bart (guitar) also lends his voice, at times delivering slam poetry, at others screaming. With such outstanding musicians, a minor issue with the drum mic was quickly sorted! “Like A Storm” could then resonate as it should at Massey. It was high time to see this line-up, as this was the final date of their tour. You either love it or you hate it, particularly as it strays a little from Motocultor’s usual style, but we’re really very happy to have been able to see Pain Magazine in action! (Mégane)
Wormsand (Bruce Dickinscène)
Back to our Sunday fuzz session, featuring the southerners from Wormsand! Hailing from Menton, the band are here to keep the scorching heat of stoner rock pouring down on the Bruce Dickinscène, as if the sun hadn’t already subjected us to enough of its heat throughout the weekend – but strangely enough, we’re not complaining! The band’s stoner sludge is pure, rich bliss for the ears. For indeed, Julien Coppo’s riffs, Clément Mozzone’s bass lines and Tom Valstar’s powerful rhythms serve as a reminder of just how skilfully the band crafts music that’s absolutely dripping with intensity, delighting our eardrums. Like their Bordeaux counterparts earlier on, you can tell Wormsand are absolutely delighted to be playing to such a packed tent, and the audience listens intently, applauding heartily between each track, clearly stunned by the sheer power of the set. The band’s tracks are veritable sonic bombs that remind us just how much their set at Bourlon last year left everyone in awe. We revelled in every track, once again captivated by the band’s soundscape. Ever more grit and fuzz, what better way to make this day the highlight of our festival! (Victor)
Signs Of The Swarm (Supositor Stage)
Off to the Supositor for a quick look around the set for Signs Of The Swarm. The deathcore band are going full throttle with an ever-more-massive sound that gives the crowd the chance to throw themselves into a frenzied mosh pit. David Simonich’s vocals are as impressive as ever, and the power of his growls makes our bodies shake just as hard as Bobby Crow’s ferocious drumming. You can really feel that their music is growing in scale with each passing year and attracting an ever-increasing following. We enjoyed a few tracks, each more captivating than the last, before the dust and heat drove us a little further away so we could make it through to the end of this final day of the festival. We were given a real lesson in deathcore by the Pittsburgh band, and we won’t miss their upcoming tours, which are sure to take place in more temperate climes! (Victor)
Castle Rat (Bruce Dickinscène)
The Bruce Dickinscène is set to welcome a new and original band: the American group Castle Rat. They play a brand of medieval fantasy doom that leaves no one indifferent. Their costumes are the centrepiece of their stage show. The doom-laden sounds lend an old-school feel, whilst the more fantastical elements breathe a breath of modernity into the whole performance. The band tells stories, bringing mystical characters to life on stage. A giant Grim Reaper wearing a rat mask sets the pace for the narrative. Franco “The Count” Vittore drinks blood like a vampire, drawing us into a sort of ritual ceremony. The Rat Queen, handling vocals and guitar, battles the reaper with vigour. Beyond this visual aspect, there’s also some rather complex and sophisticated rhythmic work, led in particular by All-Seeing Druid behind his drums. The bass lines, played by Charley “The Plague Doctor” Ruddell, are at times very heavy and make the whole tent shake. The band then unveils the Castle Rat flag, whilst a circle pit takes shape. We won’t spoil the ending for you, but the gig culminates in a fight to the death with swords, bringing this epic concert to a close. (Mégane)
Witch Club Satan (Supositor Stage)
It’s hard to miss Witch Club Satan, whose performances have been the talk of social media in recent months. The Norwegian all-female and resolutely feminist trio embraces the conventions of black metal whilst subverting them, oscillating between provocation for some and a path to emancipation for others. On stage, Witch Club Satan doesn’t simply put on a concert, but delivers a true artistic performance. Each track is punctuated by lyrics recited like poems, initially taking the audience by surprise before fully captivating them. Whilst their famous knitted white outfits have contributed to their online fame, they reappear without them after three tracks, chanting: ‘There’s no mercy for genocide, there’s no mercy for Netanyahu’. Musically, their hypnotic black metal is at times tinged with post-metal influences, further heightening the intensity of the experience. The audience hangs on their every move. A fascinating performance that proves the hype surrounding the band is far from unwarranted. (Marye)
Voivod (Massey Ferguscène)
Off to the Massey to make sure we don’t miss a moment of the set by Canadian band Voivod! For this summer tour, the band are taking to the stage with Eric “E-Force” Forrest, their vocalist from 1994 to 2001, as Denis Bélanger is at the bedside of his seriously ill wife. The band has no intention of going easy on us and kicks off strongly with “Rise”, a track from Phobos, one of the albums released whilst Eric was part of the Canadian line-up. But the singer doesn’t stop at songs from his era, treating us to unmissable renditions of “The Wake” and “Tribal Connections”. The riffs from Daniel “Chewy” Mongrain and the highly technical rhythms from Michel “Away” Langevin (drums) and Dominic “Rocky” Laroche on bass hit the mark and delight the large crowd of fans gathered in the tent. The evening couldn’t have gone better, and you can sense that the chemistry between the musicians is perfect. For our part, we enjoyed the set right up to “Nanoman” before heading off to stock up on merchandise, listening to the rest of the set from a distance. But it’s clear that the Canadians’ technical thrash continues to get better with time, and that this 2026 line-up, which sees them reunited with their long-time friend – has what it takes to get the crowd going! (Victor)
Airbourne (Dave Mustage)
Having seen Airbourne several times before, we know the gig is going to be wild. Even so, we’re still impressed by the crowd gathered in front of the stage. The turnout is on a par with Motocultor’s biggest headliners! It’s impossible to move forward because the crowd forms such a compact mass, even behind the sound tents! The audience goes wild when the Australians take to the stage. The O’Keeffe brothers are on top form and have everyone singing along! Very quickly, the hits come thick and fast. One person in the crowd is slam dancing in a wheelchair, sporting their best Airbourne T-shirt. Joel O’Keeffe spots him, comes down from the stage and invites him to watch the gig from the side of the stage! The concert then continued, driven by iconic tracks such as “Too Much, Too Young, Too Fast” and “Back in the Game”. The energy was just as intense as when I first saw them at Hellfest 2015, 11 years ago! The enthusiasm showed no sign of waning either, and the band continues to appeal to all generations. The stage still features the iconic wall of Marshall speakers. Ryan O’Keeffe also puts on a show, stepping out from behind his drum kit to set off a dynamo alarm that echoes across the whole site. We sing our hearts out to “Ready to Rock” and “Breaking Outta Hell” whilst Joel climbs onto the shoulders of a security guard to play guitar in the mosh pit. He also throws beer or whisky, always in a cone shape, to quench his audience’s thirst. Ultimately, the formula is always the same, no surprises there, but it’s consistently solid and effective. You know what you’re getting with Airbourne, and you won’t be disappointed! (Mégane)
Deafheaven (Massey Ferguscène)
Of all the acts I was most looking forward to at this festival, Deafheaven were undoubtedly at the top of the list. On the back of Lonely People With Power, an absolutely remarkable album that we consider to be our album of the year for 2025, the Californians are continuing their world tour with a intensity and sincerity all their own. And let’s face it: attending a Deafheaven gig is an experience in a class of its own. From the very first notes of the intro, carried by ethereal post-rock atmospheres, the band creates a unique, almost hypnotic atmosphere. At the centre of this tidal wave of sound, George Clarke immediately captures the audience’s attention. His distinctive stage presence, combined with heart-wrenching vocals of impressive power, makes him one of the most fascinating frontmen on the current scene. His truly striking voice ranks amongst the most memorable in contemporary black metal. Musically, Deafheaven continue to blur the boundaries with a perfectly mastered blend of black metal, post-metal and shoegaze, giving rise to the famous ‘blackgaze’ genre, of which they remain the most iconic representatives. Facing them, the audience oscillates between contemplation and abandon, captivated by the melodic soaring passages whilst keeping the mosh pit particularly lively. A superb, intense and soulful performance that not only met all our expectations but far exceeded them. (Marye)
Judas Priest (Dave Mustage)
This year, the Motocultor welcomes the biggest headliner in its history: Judas Priest! The heavy metal legends arrived in force at the Carhaix site with an impressive stage set-up and a set announced to last 1 hour 30 minutes, the longest set of the weekend, no less! “War Pigs” blared out before the band took to the stage, and as soon as the opening notes of “You’ve Got Another Thing Comin’” rang out, it quickly became clear that the band were in top form. The screens displayed visuals for cult classics such as “Metal Gods” and “Breaking The Law”, which we hadn’t expected to hear so early in the set. Vocally, Rob Halford is at the very top of his game! His 74 years (75 at the time of writing) show no sign of slowing him down, and the singer can be seen striding across the stage with just as much vigour as in his younger days. The musicians are no less impressive, and when the legendary riffs of “The Ripper” ring out, you realise that Judas Priest are proving here that the years have barely touched them! The set list is a veritable ‘best of’, perfect for what is, for me, my first concert by the band. The audience is in heaven with this top-class set, and the mosh pit stretching across the main stages seems endless, such is the sheer number of people. Scott Travis excels behind the drums, delivering tracks like “Lightning Strike” and “Stealer” with all the live energy they deserve. It’s hard to remain unmoved by a set of this calibre. “Panic Attack” and “Halls of Valhalla” give guitarists Richie Faulkner and Andy Sneap further opportunities to treat us to a generous helping of riffs. Then comes the classic amongst classics, “Painkiller”, with its epic vocal line that Rob delivers with ease, proof that even after over an hour, he still knows how to blow us away with his perfectly controlled high-pitched screams. To round off the set in style, the band returned for three tracks, including the excellent “Living After Midnight”, which brought an unforgettable set to a close, giving Ian Hill one last chance to blow us away with his energetic bass playing, and Rob one final opportunity to show us that he remains a legend of the British heavy metal scene. Tonight we were treated to an absolutely perfect Judas Priest set, which demonstrated that Motocultor now has the capacity to host a band of this calibre, with an impressive stage set-up and musicians at the top of their game. We hope to have the chance to see the British band again one of these days, and above all to see other legendary acts take to the Dave Mustage stage! What a grand finale for this 2026 edition, even if for some of the team it isn’t quite over yet. (Victor)
Shaârghot (Massey Ferguscène)
It’s getting late and the festival is slowly drawing to a close, but the crowd has turned out in force to await Shaârghot. Their entrance onto the stage is impressive and spectacular. The stage design is wild, featuring, in particular, monstrous dancers on stilts. Industrial sounds take centre stage and the crowd goes wild. Very quickly, bodies begin to move to the beat of the powerful percussion. The Shaârghot interact with the dancers, striking a balance between provocation and camaraderie. Clem-X (bass) is not to be outdone and also joins in with them. The electronic percussion blends with O.Hurt//U’s drumming, whipping the atmosphere into a frenzy. “Kill Your God” unleashes a veritable tidal wave of slam dancers. The atmosphere only grows more intense. Some even go so far as to climb the poles to dance. B-28 switches between his machines and the guitar depending on the needs of each track. The stage show continues with “Traders Must Die” and its capitalist character throwing banknotes onto the stage. Sparks, smoke and lasers are also part of the spectacle, completing the picture. Shâarghot transports us to a dystopian world, into the realm of post-apocalyptic cyberpunk. The floor shakes as the crowd begins to jump in time to the beat. When “Break Your Body” kicks off, the tent is on fire, and fatigue seems to have vanished completely. After a set like that, the band is, of course, called back for one last moment to share with the audience. The finale is just as spectacular as the rest of this epic show. It is on this festive note that we bring Motocultor 2026 to a close.
This year’s Motocultor once again lived up to all expectations. 61,000 people turned up, confirming that the festival has now been attracting over 60,000 visitors for two years running. The heat and dust set the tone for our festival just as much as the many bands that took to the stage. We still hope to one day see the disabled access walkways provided with a bit of shade in front of the main stages! A few new features enriched this year’s event, notably the ‘Bed and Smile’, offering teepee hire. A ‘Metal Camp Square’ was also created, providing a buffer zone between the campsite and the festival grounds. The festival is placing increasing emphasis on safety and prevention, both on the festival site and at the campsite, day and night. A partners’ area has also been set up, which is set to expand, according to Yann Le Baraillec, the festival director. Passes for 2027 are already on sale, with a total of four price tiers, the first of which is already sold out at the time of writing. Several headliners, such as Helloween, have already been announced! This year, there has been a 50 per cent increase in the number of female artists compared to 2025, and we certainly hope to see this trend continue! 2027 will mark the 20th anniversary of the first edition, but Yann Le Baraillec has already announced that the festival will celebrate its 20th edition in style. However, there are likely to be a few nods to that first edition.
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